Женские образы Сергея Лазарева

Выставка в Доме учёных представляет только часть работ, демонстрировавшийся в Томском областном художественном музее. Большая часть - это женские образы, всегда волновавшие художника, отсюда и название выставки, приуроченной к Международному женскому дню 8 Марта. 

Искусствоведческий анализ доверим профессионалам, текст взят с сайта ТОХМ:

"На выставке представлены абстрактные и сложнофигурные аллегорические композиции, циклы, посвященные археологическим раскопкам, в которых участвовал и автор. Пласты аллегорий проникают и во вполне реалистичные портреты. Как говорил сам художник, его технику можно сравнить с бронзовым литьем, с тем же кулайским. Работы Лазарева – это почти всегда замкнутая композиция, сложнейший иероглиф. 

Сергей Петрович Лазарев окончил в 1976 году в Иркутское училище искусств, а в 1982-м – Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. С 1983 года Сергей Петрович – в Союзе художников РСФСР. Заслуженный художник России (2001).

Собственный творческий метод Сергея Лазарева формировался на протяжении десяти лет. Началось все с социально-политической, производственной и бытовой тематики, с плакатной графики. Обращение к теме Сибири в стилизованных изображениях происходит на рубеже 1980 – 1990-х годов. Глубокое погружение в тему стало возможным благодаря диалогу с учеными. Так, знакомство с этнографом Владиславом Кулемзиным вылились в работу «Беседы о хантыйском орнаменте» (1991), а дружба с археологом Яковом Яковлевым – в серию работ «Кулайское литье. Археология». Особым актом признания стала серия, посвященная этнографу и философу Андрею Сагалаеву (2002), где хантыйские орнаменты оказались сплетены с фрагментами писем и дневниковых записей ученого.

Сознательно отказавшись от изображения внешней стороны жизни коренных народов, Лазарев стремился проникнуть в сакральную, нематериальную основу их культуры: показать мифологическое сознание, выраженное через орнаменты, знаки, символы и архетипические образы. Такой подход требовал абсолютно иного визуального языка. Для решения этой задачи художник использовал своеобразную «фрагментарную» манеру. Эксперименты с цветом увлекали Сергея Петровича. Даже в графических работах он использует живописный подход, где главную роль играют тон и сложные цветовые отношения. Художник был убежден, что именно через пульсирующий цвет история и мифология обретают внутреннюю жизнь".