Выставка живописи и графики Таисии Афониной «Среди туманов и цветов»

Первая персональная выставка художника Таисии Кирилловны Афониной (1913–1994) открылась в МВЦ «Петербургский художник». Таисия Афонина много работала в технике масляной живописи, получила серьезное образование и признание именно как академический художник. После окончания в 1946 году с отличием Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по мастерской монументальной живописи Игоря Грабаря, Таисия Кирилловна работала в разных жанрах.
Художника привлекали состояния изменчивой природы, виды, тающие в тумане и дожде. Она любила писать пасмурный Ленинград, Старую Ладогу, окутанную влагой, как вечным сном, пруды и лужайки английских пригородных парков, залитые солнцем луга и деревеньки. Ее внутреннему настрою было созвучно хрупкое поэтическое настроение и созерцательность. Таисия Кирилловна чувствовала и фиксировала малейшие изменения в состоянии пейзажа, тонкие и почти незаметные со стороны. Она умела увидеть прекрасное в самых простых и обыденных вещах и глубоко переживала красоту окружающего мира. В ней жила художественная утонченность и стремление к совершенной красоте самых обычных вещей. Если бы она работала со словом, то была бы, конечно, поэтом.
Таисия Афонина, начиная с 70-х гг. XX века, вновь вернулась к технике акварели. Быстрота и легкость акварели дают широкие возможности для фиксации быстрых изменений окружающего мира. Графика Таисии Афониной в чем-то похожа на записи в личном дневнике, в котором автор фиксирует наблюдения, переживания, мысли. Эти вещи большей частью писались не на заказ, а по велению души.
Возможно, работа над диафильмами заострила ее внимание на ботанике и заново влюбила в мир цветов. Серия натюрмортов, созданная художницей, открывает Таисию Кирилловну с совершенно новой стороны. Акварель — техника эффектная и строгая. В ней трудно спрятать или скрыть технические несовершенства, она предполагает идеальный рисунок. Таисия Кирилловна ставит перед собой в работах сложные задачи. Её серия натюрмортов заставляет зрителя обратить внимание на такие привычные, а на самом деле необычные вещи, как отражение, игра поверхностей, взаимодействие предметов между собой. Любой начинающий художник знает, что объекты в среде все связаны между собой, они влияют друг на друга и меняют среду вокруг себя. Художник пользуется этим знанием как инструментом, но мало кто погружается в эту игру и выбирает бесконечное наблюдение и творческий поиск главными для себя. Афонина — художник зачарованный. Для нее невозможно не включиться в эту естественную и привычную историю взаимодействия, диалога, разговора вещей с пространством и между собой. Для Таисии Кирилловны это не просто наблюдение, а жизненная философия. За этим знанием, получаемым всеми профессиональными художниками еще в юном возрасте, стоит мудрость много повидавшего человека. Знание и любовь к изобразительному искусству прошлого, следование европейской традиции живописи, вслед за голландцами, внимательно ловившими отражения и блики, — это они научили смотреть и влюбили зрителя в игру вещей и предметов, которые оживали под их кистью и жили своей жизнью, обретая свой язык. Тихая жизнь вещей. Лишенное души, немое начинало говорить. И Таисия Кирилловна в совершенстве владела этим языком, при этом оставаясь абсолютно русским художником.