Выстaвка «80 лет художественной династии Лесовых»

Экспозиция «80 лет художественной династии Лесовых» объединяет творческие работы Бориса Васильевича Лесова и его дочери Алины Борисовны. Их искусство отражает уникальный взгляд на мир и личные истории. На выставке будет представлено 36 работ (17 работ- Бориса Васильевича и 19- Алины Борисовны).

Творчество заслуженного художника России Бориса Васильевича Лесова           (1945–2017) уже многие десятилетия живет в сердцах людей и, несомненно, будет интересно новым поколениям.

Родился Борис Васильевич 9 мая 1945 года в день Великой Победы на острове Соловки. Свой профессиональный путь он начал в 1971 году после окончания учебы в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Ленинграде. Традиции мастерской монументального искусства, возглавляемой народным художником СССР А. А. Мыльниковым, где учился Борис Лесов, позволили молодому художнику в совершенстве освоить разнообразные приемы изобразительного мастерства. Преподаватели Академии художеств того времени чьи имена знакомы каждому, — М. К. Аникушин, Е. Е. Моисеенко, В. Ф. Загонек,       А. Л. Королев подготовили и воспитали новую смену отечественных художников-педагогов, среди которых был и Борис Васильевич Лесов. До последнего дня он преподавал в Училище им. Н. К. Рериха, где обучал творческую молодежь профессиональным техникам.

Борис Васильевич создавал совершенно разные работы: портреты, пейзажи, натюрморты, витражи, мозаики и росписи. Его произведения украшают музеи и частные коллекции по всему миру. Своим творчеством он пытался осмыслить жизнь
и природу, любил их во всем многообразии и великолепии.
Природа же наделила его способностью творить, создавать искусство, позволяющее зрителю по-новому, с интересом вглядеться
в мир и услышать послание художника, которое отзовется в сердце каждого.

Во втором зале выставочного пространства училища будут представлены работы Алины Борисовны Лесовой. Художница работает в живописи, витраже, мозаике и росписи, но особенно она любит акварель. С 1998 года она состоит в Союзе художников России, а с 1999 года — в Международном Союзе Акварелистов.

Уже тридцать лет Алина Борисовна участвует в этнографических экспедициях на Север России, руководит творческими экспедициями на Ямал, Белое море и Карелию. Это придает её работам особую глубину и уникальное видение природы. Она часто изображает пейзажи Ладоги и поля с иван-чаем, передавая тонкие переходы цвета и света северной природы.

С 2001 года художница стала членом Творческого Просветительского Центра
"Русский Север. Художники России ХХ-ХХІ вв." Работы Алины Борисовны регулярно выставляются на всероссийских, международных, региональных и ежегодных выставках Союза Художников России в Санкт-Петербурге, и с 1993 года было организовано 47 персональных выставок.

Помимо станковых работ, Алина Борисовна выполняет архитектурные проекты и занимается монументально-декоративным искусством: мозаикой, росписью, витражами. Её произведения находятся в коллекциях музеев России и Мексики,
включая Ямало-Ненецкий окружной музей им. И.С. Шемановского,
Новоуренгойский городской музей, Курганский областной художественный музей,
Музей-усадьбу И.Е. Репина «Пенаты» в Санкт-Петербурге, Краеведческий музей в Кеми, Карелия, и Музей акварели им. А. Рохо в Мексике.

С 2006 года Алина Борисовна Лесова — старший преподаватель кафедры дизайна интерьера и оборудования Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. За годы педагогической деятельности она написала множество статей и учебно-методических пособий, а также участвовала в межвузовских научно-практических конференциях. Она курирует студенческие выставки и проводит мастер-классы для студентов и учащихся художественных вузов. Среди её наград — первая премия 3-го Международного Ямальского пленэра в Салехарде, вторая премия Российского конкурса «Учитель + ученик» и Гран-При международного конкурса «Art-Bridge-Watercolor-2013».

Алина Лесова не только демонстрирует художественное мастерство, но и позволяет
по-новому взглянуть на красоту северного края, увидеть в привычных пейзажах особую поэзию и очарование.