Петрушка. Концертные танцы. Танцсцены

Петрушка. Балет Игоря Стравинского.
Поставленный для дягилевского «Русского сезона» 1911 года «Петрушка» стал звёздным часом всех его создателей. Для композитора Игоря Стравинского — триумфальным, хотя и первым опытом реализации собственного замысла спектакля, истории балаганного Петрушки, рассказанной оркестровым сочинением, где рояль бы играл преобладающую роль. Для любителя петербургской старины, либреттиста и художника Александра Бенуа — возможностью окунуться в дорогие сердцу детские воспоминания о городских ярмарках и балаганах.
Хореограф Михаил Фокин в «Петрушке» в полной мере реализовал свои реформаторские идеи о выразительности движения, «говорящем» характере пластики. А пронзительно воплотивший эти идеи исполнитель главной партии Вацлав Нижинский с ролью получил не только обожание публики, но и будто бы конспект собственной судьбы. Лишённая доставлявших удовольствие мелодий партитура, в которой смерть героя обозначена звуком брошенного на пол бубна, так непохожие на традиционно балетные завернутые носками внутрь ноги Петрушки и трагедия одиночества на фоне красочной ярмарочной толпы — эти ингредиенты «Петрушки» стали не только ингредиентами парижского успеха, они обозначили смену балетных эпох.
Во время масленичного гуляния в балагане даётся представление. Три куклы — Арап, Балерина и Петрушка — пляшут вначале для зрителей, а потом и среди зрителей. Балерина, пустенькая кокетка, танцует то с одним, то с другим.
Жалкий, одинокий Петрушка влюблён в Балерину и ревнует её к самовлюблённому и глупому Арапу. Балерина равнодушна к Петрушке. Фокусник жесток с ним. Петрушка пытается помешать флирту Балерины с Арапом, но Арап прогоняет его. Преследуя Петрушку, он вырывается за пределы балагана и на глазах у гуляющей толпы убивает несчастного соперника. Зовут будочника. Но появляется Фокусник и объясняет собравшимся, что это лишь смерть куклы, не больше. Он показывает набитое опилками тело Петрушки. Все расходятся. Неожиданно в тишине раздаётся пронзительный крик. Освещённый луной, на крыше балагана появляется Петрушка, который грозит кулаками своим мучителям.
Продолжительность балета: 40 минут.
Концертные танцы. Балет на музыку Игоря Стравинского.
Danses Concertantes для камерного оркестра Игорь Стравинский изначально не планировал для балета. «Вопреки хореографическому названию, «Концертные танцы» не сочинялись с мыслью о танце», — утверждал композитор. Однако уже через неделю после оркестровой премьеры в 1942 году предложил Джорджу Баланчину поставить хореографию на написанную музыку. Так началась сценическая жизнь этого сочинения, сегодня включающая его танцевальные воплощения разными балетмейстерами.
«Для меня «Концертные танцы» — про соревнование, — говорит хореограф Александр Сергеев, подчёркивая, что слово Concerto произошло от латинского «состязание». — Соревнование солистов друг с другом, солистов — с пятью парами, танцовщиков — со сложным ритмом, наконец, соревнование меня с самим собой. Мне хотелось создать спектакль, в котором были бы только музыка, энергетика и хореография — и больше ничего. Однако в процессе постановочных репетиций в «Танцах» стали появляться какие-то психологические моменты, взаимоотношения между участниками этого действа».
Продолжительность спектакля: 25 минут.
Танцсцены. Балет на музыку Игоря Стравинского.