404 Museum

График работы:
вт–вс 11:00–21:00
пн — выходной.
404 Museum — это три масштабные инсталляции, созданные специально для внутренней архитектуры Цистерны х Т-Банк. Они объединяют в себе красоту математики, программирования и звукового дизайна. Лазеры, светотехнические приборы и экраны встроены в объёмы пространства и подчёркивают его индустриальную мощь и эстетику.
Все работы создаются в реальном времени математическими алгоритмами с большим количеством параметров. Программа не использует записи — это живое непрерывное вычисление.
В основе каждой работы лежат алгоритмы и программный код, написанный вручную, — как музыкальная партитура, только для машин. Это цифровая поэзия, где каждое движение света и формы — результат точного математического языка.
Код здесь — не инструмент, а соавтор. Он живёт своей жизнью, реагирует на переменные, случайности и заданные структуры.
404 Museum — это ода code-art: красоте, рождающейся не из изображения, а из логики, из структуры, из вычислений. Это эстетика, построенная на цифровой природе современного восприятия.
«Мы не воспроизводим картинку — мы запускаем процесс, который существует лишь в моменте» — 404. zero
404.zero
404.zero — дуэт медиахудожников Кристины Карпышевой и Александра Лециуса из Петербурга. Художники известны своим технологичным подходом к аудиовизуальным работам, основанным на генеративной графике, математике и программировании.
Они называют себя AV-архитекторами — каждый их проект работает не только с визуальной и звуковой средой, но и переосмысливает само пространство, в котором существует.
404.zero объехали весь мир с захватывающими аудиовизуальными проектами: от токийского MIDORI. so и диджитал-экранов станции Сибуя до лондонского The Beams и нью-йоркских Knockdown Center и Avant Gardner. В 2023 году, после двухлетней паузы, они отправились в тур по международным концертным площадкам и фестивалям, представив своё искусство на фестивалях MUTEK в Канаде, Мексике и Японии, австралийском Dark Mofo и других.
Инсталляции
Выставка представляет собой единое пространство из трёх инсталляций:
1.24
Двухэтажный LED-экран, словно разрезающий здание, создаёт плотную вертикальную проекцию, в которой генеративная графика взаимодействует с архитектурой и зрителями.
Эта работа — результат нескольких лет исследований. Художники стремились создать визуальную систему, которая жила бы своей жизнью: непредсказуемо, без вмешательства, без контроля. Работа дышит, меняется, иногда выходит из себя. Визуальный ряд не повторяется и никогда не будет точно таким же.
4.004
Сайт-специфичная инсталляция на основе лазеров и стробоскопов, выстроенная в четырёх отверстиях на двух этажах пространства.
В индустриальном тумане свет становится чем-то большим, чем декорацией. Вертикальные лучи разрезают архитектуру и пространство цеха точно и мягко, словно выстраивая пространство заново, линию за линией. Каждый световой столб встроен в дыхание места, в его ритм — между строгой геометрией и пустотой.
4.25
Регулярная структура узких световых плоскостей с генеративными звуковым рисунком создаёт условия для размышлений о пространстве и времени как таковых.
Для создания этой инсталляции использовано около тысячи приборов. Диодные панели, стробоскопы и звук, обучаемые алгоритмами, пульсируют и переливаются в такт, между светом и тенью.
Внимание!
На выставке работают лазеры. Не допускайте попадания прямых лазерных лучей в глаза, в объектив вашего телефона или камеры — это может быть опасно.
Также напоминаем, что выставка не рекомендована к посещению людям с эпилепсией. Будьте осторожны, берегите себя.