Виктор Гюго оставил такое высказывание о соборе Парижской Богоматери: «Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение и человека, и народа... подобно творению бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность». Именно с певческой школой легендарного собора Notre-Dame de Paris связано появление мотета. Начиная с XII века, этот жанр многоголосной вокальной музыки (встречались и вокально-инструментальные мотеты) получил распространение. Первые мотеты создавались на тексты религиозного характера. Их содержание имело колоссальное значение для человека эпохи Средневековья, что нашло отражение в названии жанра: mot в его основе означает «слово». Постепенно мотеты вышли за пределы храма и стали частью светской музыкально-европейской культуры. Строгость церковных текстов сменилась стихами куртуазного характера, воспевающих любовь прекрасной дамы и благородного рыцаря. Неслучайно автор одного из трактатов отмечал, что мотеты следует исполнять лишь для избранных, откликающихся на утончённость и изысканность сочинений. Однако духовное наполнение являлось доминантой данного жанра. Великое множество образцов мотетов от строгих и возвышенных до пышных и торжественных встречается в разных композиторских школах: французской, итальянской, английской, немецкой... Коллекция мотетов в исполнении Петербургского камерного хора под руководством Глеба Скворцова, словно великолепные витражи грандиозного собора, будет представлена жителям и гостям Северной столицы. Одухотворённость этой музыки вне времени, и знакомство с ней — есть соприкосновение с прекрасным. Исполнители: Петербургский камерный хор; Художественный руководитель и главный дирижёр — Глеб Скворцов. Программа: Johannes Brahms — Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen; Josef Rheinberger — Abendlied; Anton Bruckner — Locus iste, Christus factus est; Karl Jenkins — 4 Motets; Michael John Trotta — Dies Irae; Morten Lauridsen — О Nata Lux; Edward Elgar — Lux Aeterna. Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта.