Когда танец встретил «другое»: междисциплинарность как акт безумия или норма существования танца в современном мире

Представление о танце как о междисциплинарном искусстве, приглашающем разные медиумы к сотворчеству, укоренилось в знании современного зрителя. Но когда танец остаётся наедине с собой, каким он предстаёт? Остаётся ли он самостоятельным и интересным для зрителя, или междисциплинарность — соединение двух или более областей, при котором каждая из дисциплин не просто сосуществует, а обогащает и взаимодействует с другими, — единственный выход для того, чтобы танцу быть заметным сегодня?
Современный танец, как и любой другой вид искусства, проявляясь в культурном пространстве, вступает в диалог с реальностью. Однако при этом иногда он оказывается слишком интровертной, закрытой «вещью в себе».
Рефлексируя об этом внутреннем диссонансе, программа задаётся вопросами: о чём же сегодня говорит современный танец? На какие темы обращает внимание, а какие оставляет за скобками? Что интересно хореографам и танцовщикам? Какие иные дисциплины — философия, когнитивные и физиологические исследования — становятся основой для его развития? И с какой оптикой зрителю и профессионалу можно к нему подходить?
Поиск ответов на эти вопросы, а также внимательное изучение контекста — задача программы, которая будет состоять из открытых разговоров, воркшопов и практических лабораторий.
Алевтина Грунтовская: «Как куратор я выношу в центр обсуждения вопросы выбора: что сегодня выбирает танец, какие темы действительно волнуют художников, где проходит граница между оторванностью от реальности и прямым разговором с ней».
Эта серия встреч становится попыткой зафиксировать точку, в которой танец находится сегодня, и поделиться этим пониманием с теми, кто только начинает знакомиться с танцевальным искусством. Диалог становится способом осмысления того, что такое современный российский и европейский танец — без иерархий, но с особым вниманием к контексту.
Спикеры:
Антон Вдовиченко (родился в 1988 в городе Уссурийске, живёт и работает в Санкт-Петербурге) — танц-художник, педагог, куратор, исследующий в своих работах различные формы совместности и само-хореографирования. Окончил в 2011 году театральный институт по специальности «артист драматического театра и кино» (курс Льва Эренбурга). С 2015 по 2025 год — участник лаборатории перформанса «Действие» Александры Конниковой. Сокуратор студии перформативных искусств «Сдвиг» и фестиваля «Танец без ума от себя и от любви». Показывал свои сольные и коллективные работы в ЦВЗ «Манеж», мастерских музея «Гараж», Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, Главном штабе Эрмитажа, ММОМА, ГЭС-2, Новой сцене Александринского театра и других. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Владимир Варнава — хореограф, танцовщик, режиссёр. Лауреат высшей театральной премии России «Золотая маска» в номинации «Балет / мужская роль» (2011, 2014); победитель конкурса молодых хореографов международного фестиваля современной хореографии «Context. Диана Вишнёва» (Москва, 2013), автор множества танцевальных постановок, в том числе физической драмы Okho (2023) для труппы musicAeterna Dance и других.