Эрнани

Исполнители

• Дон Карлос — Ариунбаатар Ганбаатар
• Дон Руй Гомес де Сильва — будет объявлено позднее
• Эрнани — Нажмиддин Мавлянов
• Эльвира — Лана Кос

Премьера постановки: 4 июля 2025 года

Спектакль идет с одним антрактом

Авторы и постановщики

• Музыка Джузеппе Верди
• Либретто Франческо Марии Пьяве по мотивам драмы Виктора Гюго
• Музыкальный руководитель — Валерий Гергиев
• Режиссер — Орлин Анастасов
• Художник по декорациям и костюмам — Денис Иванов
• Художник по свету — Денис Иванов
• Хореограф — Юлия Смирнова
• Ответственный концертмейстер — Юрий Кокко
• Хормейстер — Константин Рылов

Как во всякой романтической опере, в «Эрнани» все начинается с любви. Классический любовный треугольник — сопрано и тенор против баритона — здесь усложнен четвертой стороной, басом. В борьбу за прекрасную девушку вступают разбойник, король и старик. Эту разномастную компанию объединяют аристократическое происхождение и горячая кровь. Не менее (если не более), чем любовь, их волнует честь. Слово onor — «честь» — звучит со сцены четырнадцать раз, и еще четыре раза — disonor, «бесчестье». Закон чести в этой истории сродни закону рока, он всемогущ и бесчеловечен; недаром Верди сделал одной из немногих лейттем оперы типично романтическую тему фатума. Потеря чести в такой системе координат равна социальной смерти; если восстановление чести потребует физической смерти, герой положит и любовь, и саму жизнь на этот алтарь. Месть за бесчестье должна быть кровавой; персонажи то и дело хватаются за клинок, мужчины грозят заколоть друг друга, девушка — зарезаться в момент венчания, титульный герой погибает от собственной руки — хотя и против собственной воли. Сюжет оперы, основанный на драме Виктора Гюго (1830), — настоящий подарок для сценографа: действие происходит то в ущелье Арагонских гор, то в старинных испанских замках, то под сводами Аахенского собора. И все это — в 1519 году, во времена «золотого века» Испании. Это был именно тот материал, который позволил композитору закрепить успех «Набукко» (1842) и «Ломбардцев» (1843) и «перешагнуть» границы Италии. Поставленный в 1844 году в Венеции, «Эрнани» оставался одной из самых репертуарных вердиевских опер на протяжении всего XIX века. Сегодня пятую оперу Верди инсценируют нечасто, хотя музыка из нее регулярно звучит в концертных залах и на вокальных конкурсах. Великолепные арии, ансамбли и хоры из «Эрнани» мало уступают зрелым сочинениям маэстро. Эстетика бельканто сочетается в них с характерным для тридцатилетнего Верди драматизмом. Обаяние «Эрнани» — в красоте мелодий, в упругой танцевальной и маршевой подоплеке, в мощи и тембральной яркости оркестрового сопровождения, в эскалациях темпа, безотказно подводящих к взрыву оваций в конце каждой сцены.

Поэт-интеллектуал Уистен Хью Оден однажды тонко подметил: сколь бы ни страдала какая-нибудь оперная героиня, «мы ничуть не сомневаемся, что и мы, и она прекрасно проводим время». Примерно такое чувство рождает и «Эрнани», невзирая на заклинания sangue, sangue, vendetta, vendetta, доносящиеся со сцены. Появление вердиевской «оперы плаща и шпаги» на афише Мариинского театра дает повод прекрасно провести время всякому поклоннику оперного искусства. Христина Батюшина