Академический симфонический оркестр имени В.И. Сафонова

Академический симфонический оркестр иени В. И. Сафонова.
Дирижёр — Николай Цинман.

Художественный руководитель Северо-Кавказской филармонии и Академического симфонического оркестра имени В.И. Сафонова — заслуженная артистка России Светлана Бережная.

12 апреля на Главной сцене Концертного центра «Сириус» выступит Академический симфонический оркестр Северо-Кавказской государственной филармонии имени В.И. Сафонова — один из старейших симфонических коллективов России, ведущий свою историю с 1895 года. Основанный выдающимся музыкантом и просветителем Василием Сафоновым, оркестр на протяжении более века сохраняет преемственность русской исполнительской традиции, сотрудничая с крупнейшими дирижёрами и солистами.

Программа концерта выстроена вокруг сопоставления двух крупнейших линий русской музыкальной культуры — петербургской и московской симфонических школ, различия между которыми носят не только географический, но и глубоко художественный характер. Речь идёт о двух типах музыкального мышления, двух подходах к образности, тематизму и оркестровке.

В первом отделении прозвучат сочинения петербуржцев — Николая Андреевича Римского-Корсакова и его ученика Игоря Стравинского. Их музыка развивает художественные заветы «Могучей кучки» — опору на народно-интонационную стихию и национально окрашенный образный строй, а также особое внимание к оркестровой красочности и живописности музыкальной ткани.

Увертюра «Светлый праздник», написанная на подлинные темы православных песнопений, воплощает сложный и многослойный образ пасхального торжества. Как отмечал сам композитор, в ней соединяются воспоминания о евангельских событиях и древних пророчествах с ощущением народного веселья пасхальной службы. В музыке ясно слышен переход от таинственной тишины Страстной субботы к неудержимой радости Воскресения.

Сюита из балета «Жар-птица» Стравинского представляет иной этап развития той же традиции. Созданная в сотрудничестве с Сергеем Дягилевым для «Русских сезонов», эта музыка стала одним из первых ярких проявлений нового мышления начала ХХ века. Уже современники отмечали в ней «огненную» природу звучания — пульсирующую энергию, яркость и удивительную насыщенность оркестровой фактуры. В «Жар-птице» петербургская школа выходит на новый уровень: оркестровая колористика становится активным формообразующим началом, а сама звуковая ткань — напряжённой и многослойной, предвосхищая дальнейшие поиски музыки XX столетия.

Во втором отделении прозвучит Симфония №5 Петра Ильича Чайковского — одно из ключевых произведений не только московской школы, но и мирового симфонического репертуара. Если в первом отделении внимание сосредоточено на тембровой стороне музыкального мышления, то здесь на первый план выходит принцип симфонизма, восходящий к бетховенской традиции. Основой развития становятся конфликт и драма: на протяжении всего цикла мы наблюдаем за напряжённой жизнью темы и её внутренними преобразованиями в столкновениях с контрастными образами.

Содержание симфонии выходит за пределы конкретного сюжета и обращено к фундаментальным вопросам человеческого существования — судьбы, борьбы, веры и внутреннего преодоления. Непрерывное развитие музыкальной мысли устремлено к финалу, однако его смысл остаётся открытым: побеждена ли тема рока или, напротив, утверждает себя в торжественном звучании последней части?

Сопоставляя два художественных мира, программа раскрывает глубину и богатство русской симфонической традиции — от народной основы и яркой оркестровой красочности до кульминации лирико-психологического начала в творчестве Чайковского.

В программе:

I отделение.

• Николай Римский-Корсаков (1844-1908). Увертюра «Светлый праздник», ор. 36
• Игорь Стравинский (1882-1971). Сюита из балета «Жар-Птица» (версия 1919 г.).

II отделение.

• Пётр Чайковский (1840-1893). Симфония № 5 ми минор, ор. 64

1. Andante. Allegro con anima
2. Andante cantabile, con alcuna licenza
3. Allegro moderato
4. Andante maestoso. Allegro vivace.

В программе возможны изменения.

Продолжительность концерта 1 час 50 минут.