Шостакович и камерно-вокальная музыка: тайный театр или открытый дневник. Лекция Юлии Бедеровой

Свой первый вокальный цикл совсем юный студент Дмитрий Шостакович сочинял в 1921–1922 годах, в 15–16 лет, но «Две басни И. А. Крылова» — в удивительно театральной по духу и звучанию авторской версии для оркестра и женского хора — прозвучали только в 1977 году в Таллине, по инициативе и под управлением Геннадия Рождественского, уже после смерти композитора в 1975 году.

А в 1974 году Шостакович создает два прощальных вокальных цикла: «Сюиту на стихи Микеланджело» и «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» на тексты Достоевского. Между Крыловым, Микеланджело и Достоевским поместилась огромная личная и художественная жизнь композитора, которого принято называть «летописцем эпохи» и «гениальным симфонистом», а материалом для длинной серии вокальных циклов разных лет стали самые разнообразные тексты — японских, еврейских, испанских, русских поэтов и переводчиков.

Лирические, саркастические, трагические, иронические, они звучат то как исповедь, то как театральная сцена, то как манифест. Кем предстает в них Шостакович: наследником романтической песенной традиции, ведущим свой тихий вокальный дневник, или строителем собственного тайного музыкального театра, после того как доступ к настоящим театральным, оперным и балетным подмосткам после репрессий конца 1930-х годов для Шостаковича был закрыт?