ХХ век. Вайнберг

Исполнители:
Елисей Кротов (фортепиано)
Кристина Лебедева (скрипка)
Мария Петрова (скрипка)
Светлана Батурина (альт)
Игорь Галкин (виолончель)
В программе:
Мечислав Вайнберг (1919–1996)
Соната № 6 для фортепиано, ор. 73
Трио для скрипки, альта и виолончели, ор. 48
Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели фа минор, ор. 18
Мечислав Вайнберг в музыке, Осип Мандельштам в поэзии, Эрнст Неизвестный в скульптуре, Андрей Тарковский в кино — это творцы, ставшие олицетворением ХХ века каждый в своем виде искусства. Люди схожих судеб и художественных систем. Те, без кого невозможно представить нас сегодняшних, еще труднее — понять.
Имя Вайнберга долгое время оставалось в тени, хотя его творчество было растворено в советской культуре. Взять хотя бы самое массовое из искусств: его музыка звучит в нескольких десятках кино- и анимационных фильмов. В том числе, в культовых картинах: «Летят журавли», «Укротительница тигров», «Афоня», а также в мультфильмах о Льве Бонифации и Винни-Пухе (возможно, главном выразителе умонастроений советского человека, наряду с Ёжиком в тумане).
Другое дело — сочинения, предназначенные для филармонической и оперной сцены. Большая их часть была написана по преимуществу «в стол» и широкую известность получила поздно, уже после смерти композитора. В 2017 году к Международному форуму «Мечислав Вайнберг (1919–1996). Возвращение» был выпущен биографический сборник, на основе цитат и писем воссоздающий портрет композитора. Двумя годами позже, к столетию со дня рождения, состоялся Всероссийский фестиваль музыки Вайнберга.
К слову, Пермь этот фестиваль тоже затронул. В Театре оперы и балета под управлением дирижера Валерия Платонова сыграли Шестую симфонию для хора мальчиков и симфонического оркестра. При этом еще до вышеупомянутых событий, в 2014-м, на пермской сцене в концертном исполнении под руководством Артема Абашева уже прозвучала опера Вайнберга «Пассажирка».
«Лучший композитор из тех, о ком вы, вероятно, никогда не слышали», — такую рекомендацию дал Дональд Маклеод, ведущий программы «Композитор недели» на радио BBC. И это точное попадание в суть. Несмотря на несколько волн интереса к творчеству Вайнберга, мы по-прежнему слабо представляем себе его масштаб и влияние его музыки на жизнь «простого советского человека» и его потомков. Вот почему этот монографический концерт — такой важный шаг на пути приближения к нему.
Программа открывается Сонатой № 6, op. 73 (1960) — последней из пронумерованных фортепианных сонат Вайнберга, которая служит своеобразным итогом накопленного им опыта в этом жанре. По распространенному мнению, это двухчастное произведение — одно из самых лаконичных, самобытных и совершенных в творчестве композитора. Порой эту сонату называют и вовсе одночастной, поскольку музыка исполняется без перерыва. Техническая планка здесь так высоко поднята, что лишь чуткому виртуозу она оказывается по силам.
Трио для скрипки, альта и виолончели, ор. 48 (1950) тоже исполняется attacca, то есть непрерывно. Это пример сочинения, вынутого из того самого «стола»: при жизни композитора оно не издавалось и долгое время существовало лишь в виде рукописи, пока в 2007-м не было опубликовано. Созданное во время жестоких репрессий в Советском Союзе (за три года до ареста самого Вайнберга), Трио говорит со слушателем на сокровенные темы, впечатляет широким эмоциональным диапазоном, завораживающими фугами и до боли знакомыми клезмерскими мотивами.
Завершает программу Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели фа минор, ор. 18 (1944) — самое крупное из трех представленных произведений. И при этом самое раннее: Вайнберг написал его через пять лет после прибытия в Союз, куда он бежал из захваченной фашистами Польши. Сочинение традиционно по структуре и тональности, но по содержанию выходит далеко за рамки камерного жанра. Его премьера состоялась в марте 1945-го, за пару месяцев до Дня Победы, в исполнении Эмиля Гилельса и квартета Большого театра. По мнению музыковеда Жан-Ива Дюпперона, это, «безусловно, лучший фортепианный квинтет ХХ века».
* В программе возможны изменения.