Никита Науменков

Основатель камерного независимого театрального проекта "VECTOR". Является автором и исполнителем своих спектаклей и перформансов. О своём творчестве Никита Науменков пишет так: «Я ставлю спектакли в тот момент, когда что-то "наболело". Чаще всего мои спектакли - исследование состояние человека перед внутренней катастрофой. Среда, где существует персонаж, либо конкретно комната, либо чёрное гулкое пространство. Если разворачивается в комнате — значит так нужно, и я не буду это скрывать, даже скорее подчеркну камерность конкретность места. Такой спектакль – «психоз», потому что весь поток энергии, исходящий от исполнителя, замыкается в камерном пространстве, приводя повторным соударениям, рождающим общую резкость и конвульсию композиции. Если нужно, чтобы персонаж существовал в темноте и виден был лишь в луче света, где он единица против бесконечности, я стараюсь максимально создать эффект нахождения в Нигде. Такой спектакль – «стон в пустоте», потому что тот же поток энергии не накапливается в замкнутом пространстве, а рассеивается, доходя до зрителя уже в виде отголосков. Зачастую я беру литературный источник и превращаю фрагменты текста, на которые поставлены акценты, в танец, символы, метафоры. То есть для каждого спектакля формируется свой собственный язык и система. Но иногда спектакль может содержать в себе несколько литературных источников, связь между которыми я строю не столько личных ассоциациях, сколько на поиске общности и похожести, если брать произведение как обособленный источник со своим внутренним миром и логикой. То есть задача состоит в анализе этой логики с возможностью её совмещения, и, как следствие, усиления другим источником. Предпочитаю использовать в качестве костюмов дресс-код, т.к. я не стремлюсь к достоверности. Дресс-код заполнить персонажа смыслами уже через танец или пантомиму, изначально «обнулив» его. Не стремлюсь делать спектакль длинным, т.к. своеобразная форма подачи материала без слов может наскучить или превратиться в процесс самоповтора. Обычно делаю их не длиннее 45 минут. Музыка к спектаклю подбирается долго, и так, чтобы своим звучанием она уже задавала цвет (в буквальном смысле) и атмосферу. Предпочитаю монохромный свет без "эффекта шоу", только если он не является необходимым. Обычно достаточно одного или двух оттенков световой палитры на спектакль. Многое в своих проектов я создаю, опираясь на творчество Йозефа Бойса. Мне очень нравится его работа с фактурными материалами (войлок, шерсть, дерево, глина, базальт), исследование в творчестве проблемы изначальности, антропогенеза и отсылки к мифам. На создание любого спектакля уходит как минимум год. Самым сложным этапом является попытка, не искажая первоисточник, постараться построить на его основе спектакль так, чтобы каждая деталь имела смысл и была оправдана. Спектакль говорит о важной для меня теме, но воплощение этой темы на сцене требует, чтобы я несколько отстранился от нашей жизни и ушёл туда - в мир, где теперь должно существовать моё тело. При этом, когда просто представляешь спектакль в голове - этого ощущения нет. Кажется, что ты просто рассматриваешь скорлупу, зная - что там внутри, но не имея возможности ощутить это. Исполняя любой свой спектакль, я вхожу в некое состояние цикличного раздавливания этой скорлупы с возможностью её восстановления для того, чтобы потом сыграть спектакль вновь. В случае бесповоротного слома этой оболочки, спектакль теряется, исчезает. Так происходит, когда ты устал его исполнять и нет желания вновь ломать или склеивать его скорлупу».