Лекции-обсуждения: Между светским и духовным: восприятие изобразительного искусства в эпоху «смерти искусства»

Лекция #1. Образ человека: его лицо, личина, лик  Мы привыкли думать, что лицо — «зеркало души». Но так ли это в искусстве? Приглашаем на первую лекцию цикла Александра Копировского, где мы сознательно поставим этот вопрос под сомнение.

Что, если на портрете мы видим не душу человека, а нечто иное?

→ Личину — маску, скрывающую отсутствие души
→ Версию художника — прекрасную, но всё же маску
→ Лик — откровение о духе, преображение черт

Увидим, что лики бывают не только на иконах, а лица — не только на портретах. Найдём новый язык для разговора о самом знакомом и самом таинственном — человеческом образе.
  Лекция #2. Поиск истины в русской "хоровой" картине  Представьте: на полотне нет главного героя — вместо этого его заполняет большая масса народа. Это и есть «хоровая картина» — уникальное явление, которое критик Владимир Стасов выделил в русской живописи в 1880-е годы.

На лекции вместе размышляем:
Куда и зачем идут герои хоровых картин?
Что происходит с людьми, когда они становятся частью общего движения?
Можно ли в этом единстве увидеть поиск истины, цели и смысла жизни?

Вместе стараемся найти ответы, обращаясь к выдающимся полотнам Василия Сурикова, Ильи Репина, Михаила Нестерова и Павла Корина. 

 

Лекция #3. "Эталон соцреализма" и трагедия субъектности его автора (Вера Мухина)

Широко известная скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница» — "эталон соцреализма" и яркий символ советского периода нашей истории. Что стоит за этим монументом? Он был создан в 1936-37 годы — время Большого террора. Но воплощенный в нем мощный динамичный порыв вызвал всемирное восхищение.

Возможно ли такое противоречие: высокое искусство рождается в мрачную эпоху? Была у настоящего художника в условиях тоталитаризма возможность для подлинного творческого роста и сохранения своей субъектности? Или он неизбежно становился слугой идеологии? Приглашаем разобраться в сложной связи между личностью творца, его произведениями и временем, в которое ему выпало жить    Лекция #4. Открытие и «закрытие» древнего храмового зодчества и иконописи. Есть ли перспективы?  В середине — второй половине XIX века в России возник интерес к древней храмовой культуре — византийской и отечественной. Результатом этого стало строительство храмов в «византийско-русском» стиле, а затем — в буквальном смысле «открытие» древних икон из-под окладов, темной олифы и поздних записей. Весь ХХ век интерес к ним не ослабевал.

Однако провозглашение «смерти искусства» в том же XX веке привело к разрыву со всем предшествующим периодом его истории.

В чём это выразилось относительно храмовой архитектуры и иконописи?
Возможен ли и нужен ли возврат к прошлому?
Что ждёт нас в этой области в будущем?

Пытаемся найти смысл в происшедшем и осмыслить возможные перспективы церковного искусства на встрече в нашем клубе. Лектор — Александр Михайлович Копировский, искусствовед, доктор практической теологии, кандидат педагогических наук, лауреат Макариевской премии, преподаватель церковного искусства и ректор Свято-Филаретовского института.