
Уже 188 лет прошло с того момента, как Н.В. Гоголь обратился к А.С. Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет...русский чисто анекдот. Рука дрожит написать комедию... клянусь, будет смешнее черта!» И получил в ответ историю о том, как случайного человека приняли чиновники провинциального городка за важного петербургского сановника ... типичная ситуация, таких путаниц тогда случилось немало, породила гениальную комедию, смех в которой замешан на горечи и страхе, и это по сей день «ужасная исповедь современной России» (А.И. Герцен)
В спектакле жанр произведения осмыслен как высокая комедия, где есть место и драматическим мотивам, и даже трагическим. Режиссер Н.А. Реутов отмечал, что фабула известной пьесы напоминает ему «божественную комедию», когда само Провидение смеется над грешным, слабым человеком, переживающим это как боль, отчаяние, несправедливость. Фактически создана новая сценическая версия произведения Н.В. Гоголя, в которой классический текст рассматривается в широком культурном контексте, куда вписаны и произведения самого Н.В. Гоголя (черновые варианты «Ревизора», «Театральный разъезд», «Развязка «Ревизора», а также «Записки сумасшедшего», «Выбранные места из переписки с друзьями»), тексты А.С. Пушкина и О.Э. Мандельштама. Но кроме того,- в препозиции размышлений об образах и смыслах великой русской комедии находятся жизнеописание Н.В. Гоголя, созданное В.В. Вересаевым, «Легенда о Великом Инквизиторе» от Ф.М. Достоевского, дополненные откровениями наших современников, вычитанными из социальных сетей или созданными в ходе репетиций, в процессе собеседований режиссера с артистами. В результате постановка получила вневременное звучание, адресованное современной аудитории, исследующее, прежде всего, феномен СТРАХА в психологическом, социальном, философском аспектах.












