Вокальные жемчужины эпохи Fin de Siècle

Исполнители:
Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка России
Алексей Гориболь (фортепиано), заслуженный артист России
«Одна из ярчайших оперных певиц современности», — так пишут о Надежде Павловой театральные критики. «Едва ли не лучший камерный музыкант страны», «личность с невероятно широким творческим кругозором», — говорят профессионалы об Алексее Гориболе.
Две неординарных личности, два профессионала высочайшего уровня и блестящих музыканта Заслуженные артисты России Надежда Павлова и Алексей Гориболь выступят в финальном концерте VIII Международного фестиваля искусств «Стрелка». 21 июня в Концертном Пакгаузе прозвучат жемчужины вокальной лирики конца XIX — начала XX века с нежными, страстными, изысканными и безыскусными признаниями в любви.
«...В чудовищных условиях российской действительности, в особенности провинциальной, среди людей, страдавших от мелочной и пошлой жизни, нужна была музыка... непосредственного, искреннего чувства, которая давала бы возможность...«отвести душу», — написал Борис Асафьев о романсах русского композитора Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Его вокальные миниатюры сравнивают со страницами лирического дневника. Иногда в строках малоизвестного автора композитор находил слово и настроение, созвучное своим чувствам. И тогда весьма средний текст обогащался гениальной музыкой и становился шедевром. Так произошло со стихами великого князя Константина Романова — талантливого поэта-любителя, на тексты которого Чайковский написал целый романсовый опус 63. Но, все же, большинство вокальной лирики Петр Ильич создавал на тексты признанных поэтов. Романсы ор.47 написаны на стихи Толстого, Апухтина, Сурикова, Мицкевича. У цикла есть посвящение — русской оперной певице Александре Панаевой, первой исполнительнице партии Татьяны Лариной. Автором текста романса «Страшная минута» стал сам композитор. Этот страстный монолог он в 1875 году посвятил русской оперной певице и актрисе Евлалии Кадминой — «странной, беспокойной, болезненно самолюбивой натуре». Через 20 лет вдохновленный романсом Чайковского русский писатель Александр Куприн написал одноименный рассказ, в котором романс «Страшная минута» стал одним из главных действующих лиц.
Один из величайших немецких композиторов Густав Малер (Gustav Mahler 1860-1911) написал 10 симфоний. Но часто темы этих грандиозный сочинений рождались из песни. Настольной книгой стал для Малера сборник Л. И. фон Арнима и К. Бретано «Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder» / «Волшебный рог мальчика. Старинные немецкие песни». На рубеже XIX-XX веков композитор создал одноименный вокальный цикл. Кроме того, тексты из «Des Knaben Wunderhorn» звучат в трех симфониях и других вокальных сочинениях Малера. В числе первых вокальных опусов, привлекших внимание к творчеству композитора, — «Четырнадцать юношеских песен и напевов». Цикл состоит из двух частей, в первую из которых вошли «Пять песен» на стихи самого Малера, Т. Ди Молина и знаменитого немецкого хирурга и талантливого писателя Рихарда фон Волькман-Леандера, в том числе романтически-порывистый романс Erinnerung / «Воспоминание». Вторую и третью части составили песни на тексты из «Волшебного рога мальчика».
«Сама натура Форе, сдержанность его искусства, столь личного, интимного, выражающего его «внутреннее я» — все это несовместимо с оркестром», — написал французский композитор Шарль Кеклен о своем коллеге и учителе, выдающемся музыканте и композиторе Габриэле Форе (Gabriel Urbain Fauré 1845-1924). И хотя Форе — автор достаточного количества оркестровых сочинений, основное место в его творчестве занимает камерная и вокальная музыка. На рубеже XIX-XX веков во Франции сформировался особый песенный жанр — mélodie, в развитии которого Форе сыграл значительную роль. В отличие от немецкой Lied, в mélodie музыка не старалась занять доминирующее положение, бережно подчеркивая форму и ритм стихотворных строф и раскрывая его невысказанный сокровенный смысл. Для Форе, постоянного посетителя культурных парижских салонов, французская поэзия стала одним из главных источников вдохновения. Он написал около 100 mélodie на стихи признанных мэтров Гюго, Верлена, Бодлера, Прюдона и других французских и бельгийских поэтов. Лирический герой Форе меняется от романтически-пылкого в первых опусах — «Poeme d`un jour», к более закрытому и сдержанному в проявлении нежности в поздних mélodie. «Он, как никто другой в мире, умел создавать цельную песню с такой напряженностью настроения, что она казалась единой мыслью», — сказал о Форе английский музыкальный критик Сэмюэл Лэнгфорд.
Ко второму десятилетию ХХ века Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) был хорошо известен, как концертирующий виртуоз-пианист и автор оперы «Игрок» по Достоевскому, озадачившей меломанов. Но знакомство с первыми сборниками стихов Анны Ахматовой (1889-1966) открыли для исполнителей и публики Прокофьева — лирика. Хотя Ахматова была невысокого мнения о текстах, вошедших в сборник «Вечер», и критично относилась к стихам в «Четках», музыканты — сначала Артур Лурье, а затем и Сергей Прокофьев, — услышали в них стремившуюся стать музыкой эмоциональную исповедь влюбленной женщины. Прокофьев выбрал для своего цикла пять текстов — два из «Вечера» и три из «Четок». В них нет смысловой связи, но есть эмоциональная общность, выстроенная композитором в единое драматургическое развитие. Вокальная партия причудливо и вместе с тем естественно гармонирует с мелодией слова. Инструментальная фактура бережно раскрывает недосказанность. Лучи солнца, озаряющие комнату героини в первом романсе, исчезают в трагическом финале вместе с надеждой на счастье.
В 1900 году в Венской филармонии на премьере кантаты Frühlingsbegräbnis / «Похороны весны», посвященной памяти И. Брамса, её автор, австрийский композитор Александер фон Цемлинский (Alexander von Zemlinsky 1871-1942) познакомился с «самой красивой девушкой Вены», юной Альмой Шиндлер. Она была в восторге от музыки Цемлинского, а тот согласился давать ей уроки музыки и вскоре влюбился в свою очаровательную ученицу. В 1901 году на стихи немецких и скандинавских поэтов Цемлинский написал прелестный романтический цикл с названием, говорившем о его чувствах, — «Ehetanzlied» / «Свадебный вальс» и другие песни«.
Французский композитор Эрик Сати (Eric Alfred Leslie Satie 1866-1925) был увлечен поиском собственного стиля и своего пути в музыке. После Парижской консерватории, где преподаватели его считали «одаренным, но безразличным», Сати окунулся в богемную жизнь. Он стал завсегдатаем самых модных кабаре на Монмартре, начав со знаменитого «Chat Noir» / «Черный кот», где проводили время Клод Дебюсси, Поль Верлен, Ги де Мопассан и другие парижские знаменитости — музыканты, писатели, художники. А еще это была прекрасная возможность для Сати заработать в качестве тапера и найти новые темы для своего творчества. Так появились его знаменитые кабаретные песни, в которых классический музыкант ищет компромисс с джазовым импровизатором и «музыкальным шутником». В 1904 году для звезды французского кабаре, певицы и актрисы Полетт Дарти Сати пишет популярный cakewalk — американский джазовый стандарт «La Diva de Empire» / «Примадонна Империи». Премьера «La Diva de Empire» состоялась в Париже, в музыкальном ревю 26 июля 1904 года. «Вы так очаровательны в этой песне, что нужно иметь железные нервы, чтобы не аплодировать вам», — написал Сати после исполнения песни «Королеве медленного вальса», как Дарти называли поклонники.
Надежда Павлова (сопрано) заслуженная артистка России. Лауреат Международных конкурсов, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль в опере» (2017), лауреат Национальной оперной премии «Онегин» в номинации «Примадонна» (2019,2025), лауреат оперной премии Casta Diva в номинации «Певица года» (2020,2021,2024), лауреат премии «Творческая удача» (2026)
В 2006 окончила Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. К. Глазунова, в 2011 — аспирантуру (класс В. Дворникова).
С 2006 по 2012 — солистка Музыкального театра Республики Карелия. С сезона 2012/13 — солистка Пермской оперы. В сезоне 2017/18 — приглашенная солистка Московского Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, в сезоне 2020/21 — Московского театра Новая Опера им. Е. В. Колобова. С 2017 приглашенная солистка Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, с сезона 2018/19 — Большого театра России.
Выступает на крупнейших оперных сценах: Гамбургская опера, Баварская опера, Цюрихский оперный театр, Большой театр Люксембурга, Эльбская филармония в Гамбурге, Кёльнская филармония, Концертхаус в Дортмунде, Венский Концертхаус, Концертный зал в Центре культуры и конгрессов в Люцерне, фестивальный зал Фельзенрайтшуле в Зальцбурге, Большой зал Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Сотрудничает с А. Жагарсом, К. Серебренниковым, Р. Уилсоном, Д. Черняковым, З. Метой. Исполняет весь ведущий сопрановый репертуар мировой оперы. Критики отмечают её «Безупречное бельканто, вокальное совершенство, мощь примадонны».
С 2023 года заслуженная артистка России, лауреат премии «Золотая Маска» и оперной премии Casta Diva Надежда Павлова — солистка оперной труппы Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
За время работы на Нижегородской сцене исполнила ведущие партии в оперных премьерах театра: Констанца («Похищение из сераля» В. А. Моцарта), Фьордилиджи («Так поступают все женщины?» В. А. Моцарта), Олимпия, Антония, Джульетта, Стелла («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха), Виолетта («Травиата» Дж. Верди).
Певица участвует в камерных и оркестровых программах, которые проходят в концертном «Пакгаузе», создавая неповторимую атмосферу высокого искусства через драматическое действо. Ей подвластны и идеальные формы музыки венского классицизма, и острота и эпатажность авангардных сочинений композиторов XX-XXI веков. Великолепная вокальная школа и высочайший профессионализм Надежды Павловой делают её выступления желанными и незабываемыми для зрителей.
Алексей Гориболь (фортепиано), заслуженный артист России. Лауреат международных конкурсов. Пианист, один из выдающихся мастеров камерного ансамбля, музыкальный деятель, продюсер, художественный руководитель фестивалей и культурно-просветительских проектов.
Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу контрабаса и Нижегородскую (Горьковскую) государственную консерваторию им. М. И. Глинки по классу фортепиано.
Является обладателем уникально обширного репертуара от Баха до разножанровых новейших сочинений композиторов-современников Г. Канчели, А. Чайковского, В. Мартынова, Ю. Красавина, Г. Пецелиса, М. Таривердиева, И. Шварца, А. Айги, П. Карманова. В. Раннева и др. Эксклюзивный исполнитель фортепианной и киномузыки Микаэла Таривердиева и Исаака Шварца.
С 1989 является инициатором и музыкальным руководителем многих проектов, связанных с творчеством выдающегося российского композитора Л. Десятникова. Записанный под его руководством саундтрек Десятникова к фильму «Москва» удостоен гран-при Всемирного биеннале в Бонне (2002). В 2019 году удостоен премии «Парабола» Фонда Андрея Вознесенского за диск с записью фортепианного цикла «Буковинские песни» Л. Десятникова на фирме «Мелодия».
Как пианист выступает с камерными программами, вместе с виолончелистом Р. Комачковым, пианисткой П. Осетинской, австралийским тенором Э. Гудвином, солисткой Михайловского театра О. Петровой, гобоистом А. Огринчуком, певицей Т. Куинджи, другими именитыми музыкантами.
Концертировал в крупнейших культурных центрах России, а также в Carnegie Hall (Нью-Йорк), John F. Kennedy Center for the Performing Arts (Вашингтон), Konzerthaus (Вена), Wigmore hall, (Лондон), Берлинской филармонии, Gewandhaus, (Лейпциг), Concertgebouw (Амстердам).
Инициатор и художественный руководитель масштабных монографических фестивалей П. Чайковского, Д. Шостаковича, Б. Бриттена, В. Гаврилина в Большом театре России, Санкт-Петербурге и региональных культурных центрах России, ряда проектов, соединяющих музыку, театр, поэзию, с участием выдающихся российских артистов: С. Крючковой, И. Дапкунайте, Д. Козловским, К. Раппопорт, Ч. Хаматовой, С. Спиваковой, В. Кошевым и др.
Сотрудничает с Большим театром России, Мариинским театром, Александринским театром, Пермским театром оперы и балета, Театром наций, театром «Мастерская Петра Фоменко», Институтом имени Гёте, Институтом Финляндии в Санкт-Петербурге, Британским советом, «Фондом Микаэла Таривердиева», «Фондом Дианы Вишневой».
С 2004 по 2007 руководил Фестивалем искусств в Костомукше (Карелия). В 2008 стал инициатором и художественным руководителем Левитановского музыкального фестиваля в Плёсе и Российско-финского музыкально-поэтического фестиваля «В сторону Выборга».
Выпустил более тридцати компакт-дисков.