Вагнер — гала

Исполнители:
Мария Калинина — сопрано;
Валерия Горбунова — меццо-сопрано;
Сослан Кусов — тенор;
Владислав Бирюков — баритон;
Матвей Пасхальский — бас.
Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина
Дирижёр — Олег Худяков, победитель международного конкурса им. Рахманинова.
Программа концерта:
Р. Вагнер (Wilhelm Richard Wagner 1813-1883).
1 отделение:
1. Прелюдия к III акту оперы Lohengrin / «Лоэнгрин» WWV 75 (1845-1848). Исп. Оркестр.
2. Ария Лоэнгрина Mein lieber Schwan / «Мой дорогой Лебедь» из оперы Lohengrin / «Лоэнгрин» WWV 75 (1845-1848). Исп. Сослан Кусов.
3. Рассказ Кундри Ich sah das Kind am seiner Mutter Brust / «Я увидела ребёнка у груди матери» из оперы Parsifal / «Парсифаль» WWV 111 (1882). Исп. Валерия Горбунова.
4. Ария Даланда Mogst du, mein kind / «Тебе нравится, дитя моё?» из оперы Der fliegende Holländer / «Летучий Голландец» WWV 63 (1841). Исп. Матвей Пасхальский.
5. Песня штурмана Mit Gewitter und Sturm / «С грозами и бурями» из оперы Der fliegende Holländer / «Летучий Голландец» WWV 63 (1841). Исп. Сослан Кусов.
6. Wesendonck Lieder, 5 песен на стихи Матильды Везендонк (Agnes Mathilde Wesendonck 1828-1902) WWV 91 (1857-58). Исп. Мария Калинина.
Der Engel / «Ангел»
Stehe still! / «Остановись»
Im Treibhaus / «В теплице»
Schmerzen / «Страдания»
Träume / «Сны».
2 отделение:
1. Увертюра к опере Die Meistersinger von Nürnberg / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Оркестр.
2. Ария Вальтера Morgenlich leuchtend in rosigenschein / «Ярко сияя в розовом свете утра» из оперы Die Meistersinger von Nürnberg / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Сослан Кусов.
3. Ария Сакса Was duftet doch der Flieder / «Какой чудесный аромат у сирени» из оперы Die Meistersinger von Nürnberg / «Нюрнбергские мейстерзингеры» WWV 96 (1861-1867). Исп. Матвей Пасхальский.
4. Песня La Tombe dit à la rose / «Могила и Роза», на текст Виктора Гюго для голоса соло WWV 56 (1839). Исп. Валерия Горбунова.
5. Ария Вольфрама Blick ich umher / «Я оглядываюсь вокруг» из оперы «Tannhäuser» / «Тангейзер» WWV 70 (1845). Исп. Владислав Бирюков.
6. Ария Адриано Gerechter Gott, so ist es entschieden schon? / «Мой Боже, неужели уже всё решено?» из оперы Rienzi, der Letzte der Tribunen / «Риенци, последний трибун» WWV 49 (1837-1840). Исп. Валерия Горбунова.
7. Романс Вольфрама Wie Todesahnung, Dammrung deckt die Land / «Как предчувствие смерти, сумерки спускаются на землю» из оперы Tannhäuser / «Тангейзер» WWV 70 (1845). Исп. Владислав Бирюков.
8. Isoldes Liebestod / Смерть Изольды Mild und leise / «Тишина и покой» из оперы Tristan und Isolde / «Тристан и Изольда» WWV 90 (1859). Исп. Мария Калинина.
В Концертном Пакгаузе в исполнении солистов Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина Марии Калининой, Валерии Горбуновой, Сослана Кусова, Владислава Бирюкова, Матвея Пасхальского и оркестра театра, за дирижёрским пультом которого будет в этот вечер победитель международного конкурса им Рахманинова Олег Худяков, прозвучит оперная музыка одного из крупнейших немецких композиторов-романтиков Рихарда Вагнера.
Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner 1813-1883) с детства был увлечён театром, к которому его приобщил отчим — актёр и драматург Людвиг Гейер. Первым желанием Рихарда было стать именно драматургом. Но услышав в 9 лет оперу К. М. Вебера Der Freischütz / «Вольный стрелок», Вагнер утвердился в мысли, что театральное действие обязательно должна сопровождать музыка. Знакомство с 7-й и 9-й симфониями Бетховена и потрясение от Реквиема В. А. Моцарта стали для молодого музыканта ответом на вопрос о масштабе его будущих сочинений.
Для воплощения своей мечты Вагнер убедил семью дать ему музыкальное образование. После обучения в школах св. Николая и св. Фомы, он в 1831 году поступил в Лейпцигский университет. А в 1833 году была закончена его первая опера «Феи» по сказке К. Гоцци. Автором либретто в ней и во всех последующих операх стал сам композитор. «Феи» не была поставлена при жизни композитора. Премьера второй оперы Вагнера «Запрет любви, или Послушница из Палермо» по пьесе Шекспира «Мера за меру» закончилась провалом из-за сложности вокальных и оркестровых партий, к которой исполнители не были готовы. Но уже третья опера Rienzi, der letzte der Tribunen / «Риенци, последний трибун», поставленная в Придворном театре Дрездена в 1842 году, сделала её автора одним из самых известных европейских композиторов.
В 40-е годы XIX века — средний период творчества — были написаны романтические оперы «Летучий Голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин», сформировавшие неповторимый вагнеровский стиль — «музыкальную драму», в которой единым целым стали музыка, слово, живопись, архитектура, философия.
«Отсюда начинается моя карьера поэта и моё прощание с простым составителем оперных текстов», — написал Вагнер, работая над «Летучим Голландцем». Романтичная легенда о спасительной любви, усиленная реальными впечатлениями композитора от морского путешествия из Риги в Лондон, стала основой либретто, которое Вагнер предпочитал называть поэмой. Безуспешно добиваясь постановки «Риенцо» в Париже, он решил написать одноактную оперу, которую можно показать перед балетным спектаклем — Der fliegende Holländer. Здесь появляется вагнеровская система лейтмотивов и стремление к сквозному построению в отличии от привычных для итальянской оперы завершённых номеров — арий и ансамблей. Исполнение «Голландца» предполагалось единым действием без антракта, но позже композитор разделил его на три акта, не меняя партитуры, а просто останавливая спектакль. Премьерой, состоявшейся в Придворном театре в Дрездене в 1843 году, дирижировал Рихард Вагнер.
Через два года в том же театре состоялась премьера оперы «Tannhäuser» / «Тангейзер». Рассказ о миннезингерах — певцах — вырастает в философское размышление о выборе между верой и наслаждением. Главный герой предпочитает земному чувству удовольствия в Гроте богини любви Венеры. И только гибель влюблённой в него Елизаветы заставляет Тангейзера раскаяться. Tannhäuser стал одним из самых исполняемых среди произведений Вагнера. Роскошная музыка отдельных эпизодов оперы делает их украшением концертных программ.
В 1845 году в курортном Мариенбаде Рихард Вагнер вспомнил легенду о Лоэнгрине, посланце Грааля: «Образ Лоэнгрина в доспехах неожиданно предстал перед моим взором так же чётко, как в уме определились все детали драмы...». Работа над оперой заняла все мысли и всё время композитора. Он писал стихи и прозу для либретто, вокальные и инструментальные партии, редактировал и менял уже готовый материал. Партитура была готова в 1848 году. Но премьеры ей предстояло ждать ещё 2 года. Только в 1850 году в Веймаре под руководством Ференца Листа «Лоэнгрин» был поставлен. Ещё одна история о возможности и призрачности истинных чувств обрела своего зрителя. Интересно, что несмотря на новаторство, Lohengrin несёт черты и традиционной итальянской оперы, одна из которых — наличие главного героя-тенора, восхищающего своими виртуозными ариями. Покорённый гениальностью Вагнера, король Людвиг II Баварский назвал один из своих строящихся замков Neuschwanstein, воплотив в нём романтические грёзы Лоэнгрина. Кстати, считают, что именно этот замок и его окрестности вдохновили П. И. Чайковского на создание знаменитого балета «Лебединое озеро».
Прошло 15 лет, прежде чем в Национальном театре Мюнхена под управлением Ганса фон Бюлова состоялась премьера новой оперы Р. Вагнера Tristan und Isolde / «Тристан и Изольда». В ней в полной мере проявился сформированный оперный стиль композитора. Сквозное развитие приближало вокальные партии к человеческой речи, не предполагая остановок и тонических завершений. Оркестр с сотканной из лейтмотивов партитурой превратился из сопровождающего инструмента в главного героя, раскрывающего подтекст событий и внутреннее состояние персонажей. Одна из самых романтичный музыкальных трагедий стала и одной из самых трудноисполнимых, что значительно усложнило её репертуарную судьбу. «Никогда в жизни не испытывая истинного счастья любви, я воздвигну памятник этой прекраснейшей из всех мечтаний, в котором любовь, хоть раз, обретёт полное удовлетворение. Я придумал «Тристан и Изольда», самую простую, но в то же время самую насыщенную музыкальную концепцию, какую только можно себе представить, и я накроюсь «чёрным флагом», который развевается в конце, — чтобы умереть», — написал Вагнер своему другу Ференцу Листу.
Во время работы над «Тристаном и Изольдой» композитор был влюблён в Матильду Везендонк, жену своего покровителя, торговца Отто Везендонка. Вагнер пишет Wesendonck Lieder, 5 песен на стихи Матильды Везендонк, запечатлев в них свои чувства. № 3 Im Treibhaus / «В теплице» и № 5 Träume / «Сны» он назвал «этюдами к «Тристану и Изольде», сказав о цикле: «Лучшего, чем эти песни, я никогда не создавал, лишь немногое из моих произведений может выдержать сравнение с ними».
Единственной оперой Вагнера, основанной на историческом сюжете, и самым длинным из исполняемых оперных спектаклей стала комическая опера Die Meistersinger von Nürnberg / «Нюрнбергские мейстерзингеры». Прототип одного из главных героев, по воле которого разворачиваются события, — немецкий мейстерзингер XVI века Ганс Сакс. Оставаясь сапожником, он занимался изучением изящных искусств, сочинял песни и небольшие пьесы, быстро становившиеся популярными. В Die Meistersinger von Nürnberg Вагнер перекидывает своеобразный мостик к сюжету «Тристана и Изольды», которому изобретательно следует оперный Ганс Сакс, позволяя воссоединиться влюблённым Вальтеру и Еве. 21 июня 1968 года в Национальном театре Мюнхена под управлением Ганса фон Бюлова состоялась триумфальная премьера оперы. Несмотря на продолжительность «Нюрнбергские мейстерзингеры» — «ослепительные, красочные и величественные сцены, полные жизни и характера» — стали невероятно популярны в европейских театрах, а затем на сценах США, России и даже Африки.
Вершиной оперного мастерства и новаторства Вагнера стала тетралогия «Кольцо нибелунга». Оперы Das Rheingold / «Золото Рейна», Die Walküre / «Валькирия», Siegfried / «Зигфрид» и Götterdämmerung / «Гибель богов» создавались на протяжении почти 30 лет. Для их постановки Вагнеру был необходим особый театр, соответствующий масштабу произведения и гарантирующий возможность постановки тетралогии целиком. Кроме того, композитор хотел, чтобы его спектакли шли вдали от большого города, где шум и суета отвлекают от высокого искусства. Так при поддержке своего бывшего покровителя Людвига II Баварского и созданных в разных городах Вагнеровских обществ в немецком Байройте по проекту архитектора Готфрида Земпера был построен оперный театр. Здесь в 1876 году состоялся первый Байройтский фестиваль, на котором прозвучало «Кольцо нибелунга». Специально для этого фестиваля Вагнер написал своё последнее произведение — оперу Parsifal / «Парсифаль», премьера которого стала событием II Bayreuther Festspiele.
«Музыкальная драма» стала для композитора настоящим Граалем, дарующим бессмертие: вагнеровский театр, вагнеровский оркестр, вагнеровские певцы — всё это символы истинного творчества, высочайшего профессионализма, глубокого постижения смысла жизни, стремления к совершенству.
Олег Худяков, дирижёр.
Лауреат Международного конкурса юных музыкантов (Бухарест, 2004; II премия), Международного конкурса юных пианистов «Ступень к мастерству» (Санкт-Петербург, 2007; III премия), Международного конкурса им. Сергея Рахманинова (Дармштадт, Германия, 2008; II премия, приз зрительских симпатий и приз за лучшее исполнение произведений Рахманинова), Международного юношеского конкурса пианистов им. С. В. Рахманинова (Тамбов, 2012; I премия и приз зрительских симпатий), Международного конкурса пианистов им. Рахманинова (Бонн, 2013; I премия), Международного конкурса пианистов «Русский сезон в Екатеринбурге» (2015; I премия), Международного конкурса пианистов Manja (Подгорица, Черногория, 2015; III премия), Международного конкурса пианистов (Алматы, 2015; III премия), Международного конкурса пианистов памяти Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург, 2016; I премия), Международного конкурса пианистов NTD (Нью-Йорк, 2016; III премия), Международного конкурса пианистов German Piano Open (Берлин, 2017; II премия), Международного конкурса им. С. И. Савшинского (Санкт-Петербург, 2018; Гран-при), Международного конкурса пианистов в Ланьи-сюр-Марне (Париж, 2018; II премия), Международного конкурса пианистов, дирижёров и композиторов им. С. В. Рахманинова (Москва, 2025; I премия в номинации «Дирижирование»). Удостоен премии «Лучшему концертмейстеру» на Международном конкурсе им. П. И. Чайковского (Москва — Санкт-Петербург, 2015).
Родился в 1994 в городе Сарове Нижегородской области.
В 2018 окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Сергея Доренского), в 2022 — её ассистентуру-стажировку (класс профессора Нины Коган).
В 2021 получил диплом магистра в Базельской музыкальной академии (Швейцария; класс профессора Клаудио Мартинеса Менера).
В 2022 поступил на кафедру оперно-симфонического дирижирования МГК имени П. И. Чайковского (класс профессора Анатолия Левина).
Выступал на фестивалях «Новые имена», Virtuoso (Москва), «Звёзды на Байкале» (Иркутск), «Лики современного пианизма» (Санкт-Петербург), «Звёзды на Рейне» (Базель, 2017 и 2019), в концертах Московской консерватории, Московского международного дома музыки, Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
В 2017 в Базеле участвовал в концертах Coop- и Volksinfonie.
В 2018 дирижировал Румынским национальным оркестром в рамках программ AMG. Гастролировал в США, Италии, Испании, Франции, Австрии, Германии, Швейцарии, Бельгии, Китае.