Шостакович, Вайнбег, Локшин

Концерт в честь 120‑летия Дмитрия Шостаковича. В исполнении солистов Надежды Павловой, Сергея Година, Алексея Тихомирова, Владимира Мезенцева и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под руководством Дмитрия Синьковского прозвучит музыка композиторов, чьи судьбы тесно переплетены между собой, — Дмитрия Шостаковича, Мечислава Вайнберга и Бенджамина Бриттена.
«Я почти закончил новое произведение (6 ноктюрнов) для Питера и милого молодого валторниста Денниса Брейна, а также для струнных… Это не самая важная работа, но, думаю, довольно приятная», — сообщил своему приятелю английский композитор Бенджамин Бриттен (1913–1976) о работе над Серенадой op. 31. По просьбе молодого британского валторниста Денниса Брейна композитор решил написать не просто валторновый концерт, но произведение, где голоса певца и духового инструмента выступали бы равноценными партнёрами. Тем более что «голос» у мелодий Бриттена уже существовал — голос тенора Питера Пирса. В основу цикла легли стихи классических английских поэтов XV–XIX веков, посвящённые таинству ночи. Каждый из шести ноктюрнов — лирический монолог героя, обращённый к себе, как попытка осознания происходящих событий. Так иногда, просыпаясь среди ночи, человек анализирует свои поступки и ошибки… Успешная премьера Серенады состоялась в Лондоне в Вигмор‑холле 15 октября 1943 года.
Во время Великой Отечественной войны, находясь в Ташкенте, Мечислав Вайнберг (1919–1996) знакомится с музыкой Дмитрия Шостаковича, принимая участие в исполнении его Симфонии № 5. Это событие стало для композитора «открытием целого континента». Благодаря знакомству с сотрудниками эвакуированной в Среднюю Азию Московской консерватории — бывшим ассистентом Д. Д. Шостаковича Израилем Финкельштейном и его бывшим учеником, композитором Юрием Левитиным, — ноты Первой симфонии молодого композитора попали к Шостаковичу. В сентябре 1943 года Вайнберг поехал в столицу с организованным Дмитрием Дмитриевичем официальным приглашением от Комитета по делам искусств. В октябре того же года состоялось знакомство двух музыкантов, с которого началась личная и творческая дружба длиною в жизнь. В 60‑е годы ХХ века Вайнберг был уже известным композитором, чья музыка звучала как в популярных фильмах, так и в лучших филармонических концертных залах.
В 1964 году он пишет Симфонию № 7 — камерную по форме, но масштабную по содержанию. Начинаясь с темы клавесина, музыка ностальгически возвращает нас к совершенству прошедших веков, искусству барокко с его композиторским и исполнительским мастерством. Однако именно ХХ век с его тревогами и трагедиями остаётся главной темой творчества Вайнберга. Драматический финал, словно протуберанец драматической энергии, контрастирует со стройностью приёмов concerto grosso в первых частях. Одна из самых ярких тем напоминает о драматическом Трио памяти Соллертинского, написанном Шостаковичем в 1944 году. Мажорное, просветлённое завершение симфонии звучит как надежда на человеческий разум. Премьера симфонии состоялась в 1964 году в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.
Одним из непререкаемых авторитетов в музыке для Бриттена стал Дмитрий Шостакович (1906–1975). Это произошло после Лондонской премьеры оперы «Леди Макбет Мценского уезда» в 1936 году. В Лондоне в 1960 году по инициативе Мстислава Ростроповича состоялось личное знакомство двух композиторов. Через три года Бриттен написал своему российскому коллеге: «Сейчас нет композитора, который оказал бы на меня такое влияние, как вы». В 1968 году, после посещения Советского Союза, он посвятил Шостаковичу оперу «Блудный сын». 29 сентября 1969 года в Ленинграде Рудольф Баршай и Московский камерный оркестр впервые исполнили Симфонию № 14 Дмитрия Шостаковича, посвящённую Бенджамину Бриттену. Она стала ответом на «Военный реквием» Бриттена 1962 года, который русский композитор Дмитрий Дмитриевич назвал «лучшим сочинением ХХ века». Кроме того, в том же 1962 году Шостакович занимался оркестровкой вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти» и, считая, что он слишком краток, задумался о том, чтобы «набраться смелости и продолжить» тему своего знаменитого предшественника.
Шостакович написал Симфонию № 14 в больнице, где провёл больше месяца на «плановом мероприятии». «Всё, что я написал за эти долгие годы, было подготовкой к этому произведению», — написал о ней композитор своему другу, ученику И. Соллертинского, музыковеду Исааку Гликману. Думая о жанре сочинения, Шостакович всё же решил, что это не вокальный цикл, а именно вокальная симфония. Одиннадцать номеров Четырнадцатой выстроены подобно симфоническому развитию с экспозицией, скерцо и финалом. Выбрав стихи поэтов разных стилей, стран и эпох, тяжело больной Шостакович рассуждает на тему смерти, жестокой и несправедливой.
«Я написал эту музыку о страданиях и смерти. Я это сделал не потому, что я уже стар и мне недолго осталось жить. Я написал это сочинение для людей молодых, у которых жизнь ещё впереди. Дело в том, что, как известно, бессмертие ещё не изобретено и этот конец неотвратимо ожидает каждого из нас. Очень вероятно, что многих ожидают страдания и мучения. Осознав это, необходимо задуматься и постараться прожить свою жизнь честно, благородно и в добре. Вот и всё, что я хотел бы вам сказать», — сказал Дмитрий Шостакович перед генеральной репетицией Симфонии № 14 в Малом зале Московской консерватории.
Исполнители:
Дмитрий Синьковский, главный дирижёр;
оркестр La Voce Strumentale;
Надежда Павлова, сопрано;
Сергей Годин, тенор;
Алексей Тихомиров, бас;
Владимир Мезенцев, валторна;
Фёдор Строганов, клавесин.
Программа:
Бенджамин Бриттен. Серенада для тенора, валторны и струнных, op. 31;
Мечислав Вайнберг. Симфония № 7 для струнных и клавесина, op. 81;
Дмитрий Шостакович. Симфония № 14 для сопрано, баса, малого струнного оркестра и ударных, op. 135.
Продолжительность: 2 часа, с одним антрактом.