Пеллеас и Мелизанда

Исполнители:

Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина

Дирижер — Федор Леднев, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска»

В 1892 году бельгийский писатель и философ Морис Метерлинк (Maurice (Mooris) Polydore Marie Bernard Maeterlinck 1862-1949) написал пьесу «Пеллеас и Мелизанда» / «Pelleas et Melisande». Драматург-символист продолжил в ней тему о неизбежности судьбы и неотвратимости рока — одну из основных в своем творчестве. Пьеса удивительным образом вдохновила его современников на пересказ этого сюжета посредством других видов искусства. «Словесная туманность Метерлинка должна быть положена на музыку, чтобы полностью раскрыть свой смысл», — сказал в 1905 году английский музыкальный критик Эрнест Ньюман.

Среди композиторов первым написал музыку к истории о Пеллеасе и Мелизанде французский композитор Габриэль Форе (Gabriel Urbain Faure 1845-1924). Именно ему заказала музыку для лондонской постановки пьесы Метерлинка знаменитая английская актриса Патрик Кэмпбелл, мечтавшая воплотить на сцене образ главной героини: «Я понимала Мелизанду так, как будто она была частью меня самой еще до того, как я появилась на свет». Форе с увлечением принялся за работу: «У меня едва есть полтора месяца, чтобы написать всю музыку для пьесы. Правда, часть ее уже находится в моей голове!», — написал он жене. Композитор не стремился нарисовать музыкальный портрет каждого из героев. Для него было важно передать чувственную и неуловимую атмосферу литературного символизма. Кэмпбелл была в восторге от завершенной в 1898 году музыки: «Форе уловил с чрезвычайно нежным вдохновением поэтическую красоту, которая пронизывает и окутывает прекрасную пьесу Метерлинка». Премьера спектакля состоялась 21 июня 1898 года в Лондоне на сцене театра Принца Уэльского. Дирижировал сам Форе. «Может быть только тот, чье воображение породило Мелизанду, способен по-настоящему оценить, сколь великолепно Ваше исполнение, ибо Ваша Мелизанда жизненнее, прелестнее, чем она когда-либо была», — написал он Кэмпбелл. Успешная постановка продолжительное время шла на английской сцене, была показана в Америке. В 1909 году Форе скомпоновал из антрактов к действиям пьесы симфоническую сюиту из четырех номеров, ставшую одним из самых исполняемых среди его сочинений.

В 1904 году театр в Хельсинки заказал финскому композитору Яну Сибелиусу (Jean Sibelius 1865-1957) музыку к постановке пьесы Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Символистская драма была очень популярна в европейских театрах. Она шла в Австрии, Германии, Франции. Настала очередь финской столицы. Работавший в то время над Концертом для скрипки и Третьей симфонией Сибелиус не сразу принял предложение, но вскоре поделился со своим другом Акселем Карпеланом: «Конечно, я не мог устоять перед соблазном писать для театра». Партитура была готова в срок. Образный строй финского композитора отличался от призрачного символизма Метерлинка: мастер программной симфонической музыки окружил хрупкий мир чувств картинами суровой северной природы. 17 марта 1905 года в Шведском театре состоялась успешная премьера спектакля «Пеллеас и Мелизанда» с музыкой Сибелиуса, дирижировавшего оркестром. Популярность у зрителей позволила постановке надолго задержаться в репертуаре театра. Через полгода премьера спектакля с музыкой Сибелиуса состоялась в шведском Гетеборге, а в марте 1906 года в Осло в Норвегии, открыв литературный символизм Метерлинка зрителям Северной Европы.

Время fin de siecle — смена XIX-XX веков — стало очень непростым в мироощущении европейцев. Тревожное ожидание перемен, предчувствие разлома, крушение привычных жизненный устоев — все это пугало своей непредсказуемостью. Спасением для художников стал уход от реальности за призрачной мечтой. Но если романтики искали пристанище в собственной душе, то символисты выбрали для себя путь стремления к недостижимому, ирреальному идеалу.

Швейцарский художник Арнольд Беклин (Arnold Bocklin 1827-1901) восхищался мастерством фламандских живописцев и в 50-е годы XIX века, находясь в Италии, присоединился к неоклассицистскому творческому объединению «Римский кружок». Но уже в 80-е годы он — один из авторитетнейших представителей символизма. Полотна Беклина, соединившие реальный мир с фантастическими образами, подобно сочинениям Метерлинка вдохновляли композиторов на создание музыкальных картин. Среди поклонников творчества художника-символиста был немецкий композитор Максимилиан Регер (Johann Baptist Joseph Maximilian Reger 1873-1916). Он не создал произведений для музыкального театра, но его вокальные и инструментальные сочинения необычайно образны и выразительны. В 1913 году Регер написал Четыре симфонические поэмы по картинам Арнольда Беклина, которые назвал «прогулкой в мир программной музыки». Поэмы выстроены по принципу контраста. Исполняемые подряд, они создают подобие сонатно-симфонического цикла. Звучащие в концертных программах по отдельности, поэмы становятся музыкальной живописью, гармонично объединившей мрачные краски картин Бёклина с чувственным и светлым колоритом оркестрового письма Макса Регера.

Программа концерта:

• Г. Форе (Gabriel Urbain Faure 1845-1924). Сюита из музыки к драме Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» / «Pelleas et Melisande» op. 80 (1909)
• Prelude / Прелюдия
• «Fileuse» / «Пряха»
• Sicilienne / Сицилиана
• «La Mort de Melisande» / «Смерть Мелизанды»
• Ян Сибелиус (Jean Sibelius 1865-1957). Симфоническая сюита «Пеллеас и Мелизанда» / «Pelleas et Melisande» op. 46 (1905)
• «Vid slottsporten» / «У ворот замка» — Grave e largamente
• «Melisande» / «Мелисанда» — Andantino con motto
• «Pa stranden vid havet» / «У моря» — Adagio
• «En kalla i parken» / «В саду у источника» — Comodo
• «De trenne blinda systrar» / «Три слепые сестры» — Tranquillo
• Pastorale / Пастораль — Andantino pastorale
• «Melisande vid slandan» / «Мелисанда за прялкой» — Con motto
• Mellanaktsmusik / Музыка для интерлюдии (Интермеццо) — Allegro
• «Melisandes dod» / «Смерть Мелисанды» — Andante
• М. Регер (Johann Baptist Joseph Maximilian Reger 1873-1916). Четыре симфонические поэмы по Бёклину для оркестра op.128 (1913)
• «Der geigende Eremit» / «Отшельник, играющий на скрипке»: Molto sostenuto (doch nie schleppend!)
• «Im Spiel der Wellen» / «В играющих волнах»: Vivace
• «Die Toteninsel» / «Остров мёртвых»: Molto sostenuto — Piu andante
• «Bacchanal» / «Вакханалия»: Vivace

Дирижер - Леднев Федор