Григ. Брамс. Барток

Концерт в 2-х отделениях.
Концертный Пакгауз.
Продолжительность концерта: 1 час 30 минут.
Исполнители:
— Яков Кацнельсон (фортепиано), лауреат международных конкурсов;
— Оркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина;
— Дирижёр — Владислав Лаврик, заслуженный артист России.
В программе:
Э. Григ (Edvard Hagerup Grieg 1843–1907). Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op.16 (1868):
— Allegro molto moderato;
— Adagio;
— Allegro moderato molto e marcato.
Б. Барток (Bartók Béla Viktor János 1881–1945):
Румынские народные танцы для оркестра BB 76 (1917):
— Bot tánc / Jocul cu bâtă / Танец с палками;
— Brâul / Круговой танец;
— Topogó / Pe loc / Топтание на месте;
— Bucsumí tánc / Buciumeana / Бучумский танец;
— Román polka / Poarga Românească / Румынская полька;
— Aprózó / Mărunțel / Быстрый танец.
Трансильванские танцы для оркестра BB102b (1931):
— Dudasok / «Волынщики» Allegretto;
— Medvetánc / «Медвежий танец» Moderato;
— Финал Allegro vivace.
И. Брамс (Johannes Brahms 1833–1897). Венгерские танцы (1869–1880).
В Концертном Пакгаузе в исполнении пианиста, лауреата международных конкурсов Якова Кацнельсона и оркестра Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением дирижёра, заслуженного артиста России Владислава Лаврика прозвучат произведения европейских композиторов рубежа XIX–XX веков Э. Грига, И. Брамса, Б. Бартока.
Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op.16 стал первым крупным и единственным в этом жанре сочинением норвежского композитора-романтика Эдварда Грига (Edvard Hagerup Grieg 1843–1907). Окончив Лейпцигскую консерваторию, Григ вернулся в Скандинавию. Здесь он знакомится с музыкантами, композиторами, писателями и художниками, всё сильнее увлекаясь национальной культурой и называя это время «бурной весной норвежского искусства». В 1864 году он и группа музыкантов основали общество «Эвтерпа», на концертах которого звучала музыка скандинавских композиторов. Григ выступал как пианист и дирижёр, исполняя в том числе и свои сочинения. «У меня точно глаза раскрылись! ... тут лишь я понял величие норвежского народного творчества и собственное моё призвание и натуру», — писал музыкант. Он с увлечением изучал скандинавский фольклор, интонации которого звучат с первых тактов фортепианного концерта, а темой третьей части стал норвежский народный танец халлинг. Концерт для фортепиано был написан летом 1868 года, а уже 3 апреля 1869 года в Копенгагене, в театре «Казино» состоялась его премьера с посвящением сочинения недавно умершему другу Грига, норвежскому композитору Рикарду Нурдроку. Рояль для концерта предоставил Антон Рубинштейн. Королевским датским оркестром дирижировал Хольгер Симон Паулли. Солировать мечтал сам Григ, но был вынужден уехать по «дирижёрским обязанностям». Так что премьера прошла в отсутствие автора. Фортепианную партию исполнил норвежский пианист Эдмунд Нейперт. После триумфальной премьеры во втором издании появилось посвящение Э. Нейперту. Много раз в течение жизни Григ вносил правки в партитуру концерта, доводя его до совершенства. Сейчас Концерт для фортепиано с оркестром a-moll с блестящей виртуозностью и красивейшей кантиленой стал одним из самых исполняемых сочинений, благодаря которому молодые пианисты совершенствуют, а признанные мастера демонстрируют своё мастерство.
«Наши народные мелодии все без исключения являют собой образцы наивысшего художественного совершенства. Я считаю их в области малых форм такими же шедеврами, как фуга Баха или соната Моцарта в области крупных форм. Эти мелодии являются классическим примером того, как можно доходчиво, ярко и сжато, избегая всего лишнего, выразить музыкальную мысль...», — написал венгерский композитор Бела Барток (Bartók Béla Viktor János 1881–1945). Окончив Королевскую академию музыки в Будапеште, Барток с успехом концертировал по европейским странам, где исполнял классическую музыку и собственные сочинения. Но всё больше занимала его культура родной Венгрии. Вернувшись в Будапешт, Барток и его друг и коллега Золтан Кодай отправились в 1906 году в этнографическую экспедицию, где с помощью фонографа записывали венгерские, румынские, словацкие песни и наигрыши. Собранную уникальную коллекцию Барток сделал одной из основ своего творчества. В 1909 году, уже став профессором Будапештской музыкальной академии, он написал цикл фортепианных пьес Gyermekeknek / «Для детей» на народные мелодии. В 1915 году появился ещё один фортепианный цикл из шести пьес Magyarországi román népi táncok / «Румынские народные танцы из Венгрии», позже композитор изменил название на Román népi táncok / «Румынские народные танцы». В цикле звучат записанные Бартоком в Трансильвании скрипичные и флейтовые наигрыши, которые он бережно аранжировал, придав с помощью тембра и ритма современное звучание. В том же году была написана Сонатина для фортепиано на румынские народные мелодии. «Первая часть, которая называется волынщики, представляет собой танец — это два танца, которые исполняют два волынщика, один за другим. Вторая часть называется Медвежий танец — её сыграл для меня крестьянин-скрипач на струнах соль и ре, на нижних струнах, чтобы было больше похоже на медвежий рык. Обычно скрипачи используют струну ми. А в последней части также звучат две народные мелодии в исполнении крестьян-скрипачей», — так рассказывал о своём произведении Бела Барток. Красочные фортепианные произведения получили авторские переложения для оркестра: в 1917 году — Румынские народные танцы для оркестра BB 76, в 1931 году — Трансильванские танцы для оркестра BB102b.
Юный Иоганнес Брамс (Johannes Brahms 1833–1897) радовал родителей и учителей своими успехами как прекрасный пианист. Но вместе с тем наставники сетовали, что его увлечение сочинительством не идёт на пользу исполнительству. Музыкант давал концерты в Гамбурге, ездил по городам Германии. В начале 50-х годов Брамс познакомился с венгерским скрипачом и композитором Эде Ременьи, а в 1853 году отправился с ним в концертное турне. Ременьи блестяще исполнял классическую музыку, но его увлечением были венгерские народные мелодии, виртуозные и темпераментные импровизации на которые он включал в программу своих выступлений. Брамс, сопровождавший скрипача в качестве концертмейстера, был в восторге от народных мелодий «в цыганском стиле». Эти впечатления через 20 лет нашли своё воплощение в знаменитых «Венгерских танцах» композитора-романтика Иоганнеса Брамса. Первоначально пьесы в ритме чардаша были написаны для фортепиано в 4 руки. Затем автор сделал переложение в 2 руки. Популярность «Венгерских танцев» привела к появлению большого количества оркестровых версий, которые исполняют на концертах лучшие коллективы мира. Сегодня существует множество записей «Венгерских танцев» в различных интерпретациях, но самой ранней из них стала запись Венгерского танца № 1 в исполнении самого Брамса. Её сделал 2 декабря 1889 года в Вене помощник изобретателя фонографа Томаса Эдисона, первый профессиональный звукорежиссёр Тео Вангеманн.
Яков Кацнельсон (фортепиано):
— Дипломант X Международного конкурса И. С. Баха (Лейпциг);
— Дипломант Международного конкурса Королевы Елизаветы (Брюссель, Бельгия);
— Дипломант Международного конкурса им. Клары Хаскил (Веве, Швейцария);
— Лауреат Международного конкурса пианистов (Тбилиси);
— Лауреат I Международного конкурса пианистов им. С. Рихтера (Москва);
— Лауреат XX Международного конкурса камерных ансамблей в Трапани (Италия);
— Лауреат Международного конкурса камерных ансамблей имени Танеева (Калуга).
Окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора, народной артистки СССР Э. К. Вирсаладзе).
С 1998 ведёт класс концертмейстерского мастерства в Колледже имени Гнесиных.
С 2001 преподаёт в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, являясь ассистентом Э. Вирсаладзе.
С 2009 ведёт класс специального фортепиано в МГК имени П. И. Чайковского.
Участвует в международных фестивалях, в том числе фестивале О. Кагана в Кройте, в Монтрё, Сараеве, Утрехте (Фестиваль Жанин Янсен), Капошваре (Венгрия), Тирадентисе (Бразилия), Эрле (Тирольский фестиваль), Москве («Возвращение», «Декабрьские вечера») и многих других.
Выступает в залах МГК имени П. И. Чайковского, зале имени П. И. Чайковского, Гевандхаузе (Лейпциг), Тонхалле (Цюрих), Академии Листа (Будапешт), Зале Стравинского (Монтрё), Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и других.
Неоднократно играл с ведущими оркестрами России и Европы под управлением Геннадия Рождественского, Эри Класа, Владимира Понькина, Владимира и Игоря Вербицких, Марка Сустро, Анатолия Левина и других дирижёров. Выступал в ансамбле с Мишей Майским, Кристиной Блаумане, Максимом Рысановым, Борисом Бровцыным, Мартином Фрёстом, Юлианом Рахлиным, Борисом Андриановым. Сотрудничал с певцами, в том числе с Людмилой Белобрагиной, Владимиром Байковым, Екатериной Щербаченко, Еленой Поповской и другими.
Больше 25 лет выступает в фортепианном ансамбле с пианисткой Марианной Шалитаевой, также выступал в дуэте с Юрием Полубеловым и Элисо Вирсаладзе.
Регулярно записывает сольные и камерные альбомы. Компакт-диск с произведениями И. С. Баха, записанный в 2009 на фирме Steingraeber в Байройте и изданный фирмой Quarz, получил высокую оценку критиков.