Выставка «Популярная Абстракция»

На протяжении ХХ – начала ХХI века мы знаем довольно много женщин, обращавшихся к абстрактному искусству, начиная от амазонок Русского Авангарда; Сони Делоне и Ли Краснер, Ольги Розановой и до представительницы Лианозовской школы Лидии Мастерковой.  Список, конечно, неполный, но мы увидим, что во всех случаях “женская абстракция” взыскует Высшее и Духовное, и говорит о земном, то есть душевном, и тонко прорабатывает формальную составляющую произведения.

Популярная абстракция – эту выставку можно воспринимать как зеркало современного искусства, которое объединяет лирическое и эмоциональное восприятие жизни. Участвуют, возможно, неожиданные авторы, раскрывая и дополняя впечатление, и конечно обнажая свои новые грани талантов, что подчеркивает их уникальность.

Яркие авторы, яркие индивидуальности, которые с помощью строгой графики с бунтарским духом, где «страсть» живописи усиливает эмоциональную нагрузку и отсылает к экспрессии и постоянной лирической составляющей. Лирика и символизм, декоративность и коллаж, живопись, эскизы модельера – отблески одного художественного высказывания.

Провокации в формате холста, оригинальная гармония и субъективное цветовое впечатление – создают интригу и призывают вести диалог друг с другом, взаимно обогащая симультанным эффектом. Симультанный эффект – это психофизиологический феномен, при котором восприятие определённого цвета сопровождается субъективным возникновением дополнительного оттенка на прилегающей области, независимо от её исходного цвета. Это явление основано на стремлении человеческого зрения к установлению цветового равновесия.

Алла Решетникова – художник, куратор. Член МСХ. Автор проекта «АРТ-регата» (спецпроект Третьяковской галереи). Куратор проекта «Селебрити АРТ». Мультидисциплинарный художник. Творчество представляет собой диалог между внутренним миром и окружающим пространством. Художественную практику Аллы можно разделить на два основных направления: интимную, камерную живопись и масштабные перформативные проекты. Ее работы исследуют концепт «энергии места и энергии цвета» — совокупности природных элементов, культурного контекста и зрительской интерпретации, которые становятся неотъемлемой частью художественного жеста.

Анастасия Посохина – художник, куратор, искусствовед, дизайнер. Член МСХ, член-корреспондент РАХ.

Художник-символист. Работает в разных техниках: живопись, графика, коллаж. В работах Анастасии зашифрованные скрытые смыслы, эмоции, идеи и мистические аспекты реальности через символы, метафоры и аллегории. В центре внимания диалог миров автора и зрителя, и поиск идей в бессознательном, рассуждение на философские темы сознания через привычные образы. Произведения часто содержат намёки, двусмысленность, создают пространство для размышлений. Приглушённая цветовая гамма, мягкие контуры, медитативные композиции наводят на размышления. Часто встречаются повторы, ритуальные позы, тишина в кадре. Всё работает не на действие, а на атмосферу, внутренний диалог зрителя и произведения.

Аннушка Броше – художник. Член МСХ. Одна из первых, кто положил начало изменениям гендерного дисбаланса в актуальном российском искусстве. Работает в живописи, графике, скульптуре и инсталляции. Своим творчеством создает новую мифологию.

Лена Макашова – модельер, дизайнер одежды. Основатель бренда Хакама.бренд – творческой лаборатории. Сначала образ, затем рисунок, и после идея воплощается через объем, модельные кальки и ткань – в коллекцию одежды, которая как головоломка – в ней заложена и жизненная позиция и принципы, и вызов социальным стереотипам, трогательность и скрытая женственность.

Валерия Гай Германика – кинорежиссер. Валерия наследует традицию, где коллаж служит не формальным экспериментом, а инструментом для сложного, многослойного высказывания, исследующего внутренний мир и критикующего внешние идеологии. Она успешно использует язык дадаистского коллажа и сюрреалистической символики для исследования актуальных тем экзистенциального кризиса, эмоциональной травмы и поиска смысла в мире, где великие нарративы и идеалы утратили свою безусловную ценность.

• 10 июня с 18:00 до 20:00 – паблик-ток
• 13 июня выставка работает до 15:00