Репортаж с элементами чудес. Причины для любви. Музей авангарда

График работы:
вт–вс 11:00–20:00
пн — выходной
«Репортаж с элементами чудес»:
Персональная выставка Натты Конышевой, где представлена живопись и графика художника из частных собраний Москвы.
Выставка «Репортаж с элементами чудес» приурочена к 90-летию со дня рождения выдающегося московского художника конца XX — начала XXI веков Натты Конышевой (1935–2022). Она стала безусловным феноменом целой эпохи московской художественной жизни, благодаря как личным качествам, так и творческому подходу. В работах художника сочетаются черты разных течений живописи — примитивизм, экспрессионизм, сюрреализм, символизм и другие, зачастую причудливо смешанные в одном полотне.
Притягательное неканоническое искусство Натты Конышевой получило признание в профессиональной среде искусствоведов, коллекционеров, аукционистов, однако широкому кругу зрителей её имя было не столь известно. При этом за 60 лет художница создала десятки тысяч живописных полотен и множество рисунков.
Искусство Натты Конышевой это камертон свободы. Её манера уникальна, стилистически узнаваема и оказывает непостижимое магнетическое воздействие с первого взгляда. Натта называла свой стиль «Репортаж с элементами чудес». Преобразовывая действительность, художница синтезировала документальный реализм и гротескный экспрессионизм.
Экспозиция включает около 50 работ, тематически распределённых на четыре раздела «Фрагмент мастерской. Инсталляция», «Друг Кротов», «Пространство Натты» и «Богема». Впервые будет показана графика и ряд ранее не экспонируемых живописных полотен из частных собраний Москвы, а также инсталляция, воссоздающая атмосферу мастерской художника.
Раздел «Друг Кротов» посвящён многолетней дружбе Натты Конышевой и художника Виктора Кротова. Их мастерские в Серебряническом переулке располагались через стенку. Натта за многие годы написала несколько сотен портретов Кротова. Этот известный московский художник работал в стилистике Сальвадора Дали и изобрёл стиль романтического сюрреализма. Виктору Кротову 8 марта исполнилось 80 лет. Помимо его портретов кисти Конышевой, в экспозиции представлены его собственные картины, некоторые из которых экспонируются впервые.
Конышева — художник городской среды. Она не расставалась с ручкой, рисовала всегда и везде. В её зарисовках чуть ли не половина жителей Москвы, её «графические заметки» вдохновлены простыми горожанами и их обычной жизнью. Здесь и бурлящие толпы на вечеринках, на улице, в музее, в парке, на рынке, на вернисаже, перенесённые на холст в непрекращающемся движении фигур. Городские зарисовки, оригинальные рисунки Конышевой, а также её работы из многочисленных путешествий собраны в разделе «Пространство Натты».
Особенный интерес у художника вызывала столичная богема, которой на выставке посвящён раздел с одноимённым названием — «Богема». Натту неудержимо влекла неугомонная пёстрая жизнь, как бесконечно меняющийся яркий калейдоскоп. Являясь мастером бытовой живописи, Конышева делала заказные семейные портреты интересных людей в их домашних интерьерах, в театрально-постановочной игровой манере, зачастую используя приём гротескного преувеличения. Полотна Конышевой — это атмосферные сложносочинённые иллюстрации времени, где условная реальность превращается то в иронию, то в юмор, создавая фейерверки выразительных образов, сливающихся в единую фантасмагорическую какофонию.
Произведения Натты Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галере, в Русском музее, а также во многих музеях, частных и корпоративных собраниях России, Бельгии, Франции, Италии, Германии и других стран. В Галерее на Шаболовке будет представлена живопись и графика из собраний московских коллекционеров.
«Причины для любви»:
Коллективная выставка «Причины для любви» студентов Российского института театрального искусства (ГИТИС), где представлены работы, обращённые к темам внутреннего мира, памяти и ностальгии, пространства учёбы и жизни.
Молодые художники во все времена стремились уловить жизнь в потоке событий. В переломные моменты искусство обращалось к своим основаниям, заново изобретало себя, создавая язык, соответствующий времени. В начале ХХ в. авангардисты освобождали творчество от диктата предмета, устремлялись в будущее вместе с наукой. Следующий радикальный поворот случился с расцветом масс-медиа и общества потребления. Ему на смену пришла эпоха интернета, цифровых технологий и глобального мира, заявившая о конце истории. А сегодня и она уже видится как недавнее прошлое.
В сложные жизненные ситуации особое значение приобретают личные истории, собственный эмоциональный опыт и готовность разделять чувства других, дружеские, родственные и любовные отношения. Человеческое измерение оказывается тем немногим, на что можно опереться. Рассказывая другим о себе, обращаясь к памяти и ностальгии, погружаясь в семейные истории и разделяя общую географию, у нас появляется возможность обнаружить близость ценностей и культурных корней. Не отменяя разницу предпочтений, мы можем почувствовать общность интересов и близость взглядов.
Подходит ли язык искусства для создания атмосферы подобного доверительного разговора? Студенты факультета сценографии ГИТИС в своих работах пытаются ответить на этот вопрос. Художники исследуют места силы, возвращаются в родные города, картографируя впечатления, размышляют об искусстве, театре, свободе, личном выборе и причинах его совершать.
Экспозиция объединит работы, выполненные в смешанной технике, в рамках курса Александра Кремера «Основы выставочной деятельности».
«Музей авангарда»:
Музей Авангарда посвящён становлению и истории окружающего района и находится в Хавско-Шаболовском жилмассиве, который изначально проектировался и строился в основном для рабочих завода «Красный Пролетарий», а так же для рабочих других предприятий района.
Экспонаты — археологические находки, артефакты истории района Шаболовки, личные вещи его жителей, предметы быта, документы, детали архитектуры и интерьера. Каждый экспонат имеет непосредственное отношение к нашему району Москвы, рассказывает об истории конкретных адресов, домов и их жителей, учреждений и заводов.
На базе Музея Авангарда регулярно проводятся досугово-просветительские мероприятия: экскурсии, лекции, кинопоказы, праздники и фестивали, тематические выставки, конкурсы и мастер-классы.