Рафаэль: искусство гармонии и вечной красоты

Рафаэль — художник-феномен. На его гробнице высечена надпись: «Здесь покоится тот, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти — боялась умереть». Сложно придумать более высокую оценку художника...

И дело тут не только в его безупречной живописи, очень особого чувства красоты и гармонии, и упоительно-поэтизированных Мадоннах — хотя в этом Рафалю нет равных. А дело, кажется, в универсальности и исключительной жизнеспособности его искусства.

Когда несколько лет назад в Эрмитаже проходила выставка художника, ее очень точно назвали «Линией Рафаэля». Потому что именно Рафаэлю, еще на заре XVI столетия, удалось «сформулировать» художественные принципы, определившие визуальный язык европейской живописи вплоть до конца XIX века и даже до сегодняшнего дня. И вот линия Рафаэля тянется от его учеников и ближайших последователей через барокко Рубенса и классицизм Пуссена к стерильному академизму Энгра и русской академической традиции Венецианова. И продолжается даже в XX века (неожиданно) через Пикассо и Сальвадора Дали. Потому что есть линия, которая никогда не прерывается. Есть диалог, которому нет конца.

На лекции обсудим:

• кем был Рафаэль, и за что его прозвали «счастливым художником»?
• как правильно смотреть на его искусство, и что оно нам рассказывает об эпохе Возрождения?
• как Рафаэлю удалось изобрести универсальную «формулу» искусства?
• почему он конкурировал с Микеланджело, и чье искусство «сильнее»?
• чему мы можем научиться у Рафаэля, и зачем обращаться к нему сегодня