От Сокольников. Начало. От галоши до искусства

График работы:
вт–вс 11:00–20:00
пн — выходной
«От Сокольников. Начало»:
Групповая выставка, посвящённая 90-летию Московского метрополитена.
Метро — это не просто транспортная система, это целый мир. Современные художники по-новому смотрят на станции метрополитена, на их атмосферу, архитектуру и уникальные детали. Авторы находят вдохновение в культурных контекстах и в личных переживаниях, существующих в «подземке».
Станция «Сокольники» была открыта 15 мая 1935 года в составе первого пускового участка метрополитена Москвы. Сокольническая линия метро (или «красная ветка») — первая в Москве. Именно от станции «Сокольники» впервые был запущен поезд, перевозящий пассажиров до станции «Парк культуры». Архитекторами станции выступили супруги, именитые строители метрополитена — Иван Таранов и Надежда Быкова, скульптором наземного вестибюля — Пётр Митковицер. В качестве архитектурного стиля авторами был выбран конструктивизм — художественное и идейное направление, зародившееся в 1920-е годы. Современные авторы продолжают размышлять над обликом станции. Барельефы Маргариты Мхитарян вдохновлены станцией «Сокольники». Композиция произведений продолжает траекторию движения поездов: процессия из людей и животных движется в одном направлении с вагонами метро. Таким образом автор подчёркивает вечно продолжающийся путь.
Одна из ключевых тем, которую исследуют современные художники — это человек. На станциях метрополитена можно увидеть тысячи лиц — счастливых, задумчивых, усталых. Эти моменты становятся вдохновением для портретов и сцен из жизни города. Михаил Смирнов «фиксирует на карандаш» гостей подземного города. Графические работы художника становятся зеркалом городской среды. Метро также является символом перемещения. Стремительная динамика, отображённая в живописи Анны Боско, выступает метафорой движения и спешащих, как и пассажиров, поездов.
Сегодня метро стало неотъемлемой частью ландшафта мегаполиса. Интерес у современных авторов также вызывает и архитектура станций. Художники обращают внимание на линии, формы, цвета, создавая взаимодействие между архитектурой и изобразительным искусством. Полотно Семёна Сомина «РСФСР» — это собирательный образ богатства культурного наследия ХХ века, которое хранится в архитектуре Московского метрополитена.
В выставочном зале будут представлены монументальные декоративные панно для оформления станции «Сокольники», живописные и графические работы, архивные и современные фотографии, видеохроника, а также элементы оформления станций. Экспонирование фотографий станции разных лет продемонстрирует исторический срез изменения интерьера и наземного вестибюля «Сокольников». Современными авторами была переосмыслена видеохроника 1935 года, повествующая о строительстве первых станций красной ветки. В кадры будут интегрированы хроники, современное будничное звучание станций, отражающие стремительную жизнь москвичей и гостей столицы.
«От галоши до искусства»:
Экспозиция «От галоши до искусства» посвящена деятельности и продукции градообразующего завода «Красный Богатырь», основанного в 1887 году в селе Богородское, а также тесной взаимосвязи промышленности и нового искусства, возникшего в первой половине ХХ века.
Завод «Красный Богатырь», просуществовавший более века, изначально был основан как Московское товарищество резиновой мануфактуры и выпускал широкий ассортимент резиновой продукции. Предприятие было широко известно не только среди москвичей, но и жителей страны. В 1910 году завод был реорганизован. На его основе было создано Общество резинового производства и торговли «Богатырь». Для строительства и реконструкции корпусов пригласили видного архитектора московского модерна — Густава Августовича Гельриха. С 1923 года, приобретя современное название — «Красный Богатырь», завод становится важнейшим промышленным предприятием в СССР, обеспечивающим население резиновой обувью: галошами и резиновыми сапогами.
Не менее важным местом в Богородском для жителей и рабочих завода стал, основанный в 1922 году Клуб имени Ильича при «Красном Богатыре» (c 1957 года Дом культуры имени Ильича), где работал центр ликвидации безграмотности и пролетарский литературный кружок. Клуб располагался на Краснобогатырской улице вблизи берега реки Яузы. Дом культуры включал в себя различные культурно-образовательные секции: хоровой и драматические кружки, духовой и струнный оркестры, кружок кройки и шитья, физкультурный, электротехнических и другие.
«Красный Богатырь» занимал особенное место в жизни района Богородское. Несмотря на закрытие завода в 2004 году, местное население до сих пор с трепетом относится к сохранению памяти уцелевшей постройки. Многие поколения, проживающие в районе Богородское, помнят предприятие, будучи сотрудниками, продавцами или покупателями резиновой продукции завода, сохраняя исторические фото и видеохроники.
В экспозиции выставки «От галоши до искусства» представлены галоши и резиновые сапоги второй половины ХХ века, произведённые на «Красном Богатыре», сведения из экскурсионных программ для гостей завода, схема процесса производства галоши, а также материальные источники — фрагменты постройки. Продукция завода пользовалась невероятным спросом по всей стране, становясь вдохновением для великих русских деятелей культуры (В. Гальба, А. Жаба, М. Зощенко, О. Мандельштам, В. Маяковский, В. Пивоваров, А. Родченко, М. Сергеев, М. Шкапская и другие). Экспозиция дополнена как шутливой, меланхоличной и рекламной поэзией, посвящённой галошам, так и графикой художников-авангардистов, которые обыгрывали продукцию резиновой промышленности; включает в себя историю знакового тандема С. Прокофьева и С. Эйзенштейна, а также хронику досуговой жизни рабочих завода в Клубе имени Ильича завода «Красный богатырь» (c 1957 года Дом культуры имени Ильича). Культурно-исторический срез будет продемонстрирован архивными фотографиями ХХ века, а также документальным короткометражным фильмом о рабочем процессе на заводе «Красный Богатырь».