Новая Третьяковка. Западное крыло

Глобальная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 16» — выставка работает по 25.09.24.
История российского дизайна. Национальные традиции и современность — выставка работает по 29.09.24.
Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом. Эдуард Бояков, Михаил Розанов — выставка работает по 06.10.24.
Природа предмета. Современный дизайн и традиции — выставка работает по 04.11.24.
Глобальная биеннале графического дизайна «Золотая пчела 16»
Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» представит лучшие образцы графического дизайна со всего мира в стенах Государственной Третьяковской галереи.
После показа первой экспозиции в 1992 году «Золотая пчела» мгновенно завоевала международное признание и стала крупнейшим в мире смотром плаката, поднимающим глобальные гуманитарные проблемы. В этом году «Золотая пчела» собрала работы из 53 стран со всего земного шара: Азербайджана, Аргентины, Армении, Белоруссии, Германии, Италии, Швейцарии, Эквадора, Южной Кореи, Японии и других.
В экспозиции «Золотой пчелы 16» представлены плакаты таких суперзвезд мирового дизайна, как Маджид Аббаси (Иран), Алекс Йордан (Германия), Кейзо Мацуи (Япония), Леонардо Сонноли (Италия). Украшением выставки являются также плакаты выдающихся дизайнеров современности — швейцарцев Эриха Брехбюля, Стефана Бунди, Мартина Вудтли, Мельхиора Имбодена, Никлауса Трокслера (обладателя Гран-при «Золотой пчелы 15»).
В Западном крыле Новой Третьяковки будет продемонстрирован основной проект биеннале — главная номинация «Глобальный язык плаката». Самая важная функция биеннале: собирать достижения текущего времени, демонстрировать происходящие изменения в визуальной культуре, влиять на ее развитие.
История российского дизайна. Национальные традиции и современность.
Московский музей дизайна в рамках форума «Российская креативная неделя» представляет обновлённую экспозицию «История российского дизайна. Национальные традиции и современность», исследующую настоящее и прошлое отечественного дизайна.
В общей сложности в экспозиции представлено более 450 экспонатов. Выставка состоит из четырёх разделов: авангард, сталинский ампир, 1960–1980-е года и современный дизайн. Представлены товары массового производства, а также макеты, эскизы, чертежи, реконструкции проектов, которые так и не были воплощены в жизнь, концептуальные разработки из коллекций Московского музея дизайна, частных собраний и ведущих музеев Москвы. Многие экспонаты показаны впервые.
Богатая история и культура нашей страны, национальный колорит, народные промыслы, ремесла, русский авангард, советское прошлое — исторические эпохи и мотивы все чаще становятся источником вдохновения для дизайнеров. В экспозиции появилось более 60 объектов, демонстрирующих связь эпох и осмысление прошлого в российском дизайне, поиски визуального культурного кода и национальной идентичности.
К выставке подготовлена образовательная и экскурсионная программа в период проведения форума «Российская креативная неделя».
Стена и Слово. Русский монастырь на границе с небом. Эдуард Бояков, Михаил Розанов
Выставка «Стена и Слово», организованная Русским Художественным Союзом, посвящена феномену русского монастыря, поиску его логоса, попытке пробиться к сердцевине важнейшего для нашей цивилизации явления.
Для авторов проекта русский монастырь — не только и не столько памятник или артефакт. Русский монастырь — это духовный и антропологический рубеж между горним и бренным, между небом и землей, между Святой Русью и убогим материализмом.
Обращение к этой теме деятелей современной русской культуры — режиссера Эдуарда Боякова, инициатора и создателя целого ряда значимых отечественных культурных институций, постановщика резонансных спектаклей, и фотохудожника Михаила Розанова — обладателя высокой международной репутации и опыта сотрудничества с крупнейшими музеями мира — само по себе событие.
Авторы выставочного проекта сформулировали замысел, связанный не только с изобразительным рядом, но и с поиском вербальной формулы русского монастырства.
Формула состоит из десяти ключевых понятий, лежащих в фундаменте всякого монастыря. Эти слова — не культурологические свойства, а антропологическая норма, к которой должен стремиться каждый — что монах, что мирянин. Каждый из нас должен стремиться стяжать праведность, ценить знание, находить в своей жизни место для подвига... Эти десять монастырей и слов — словно десять психологических типов, десять духовно-геополитических заповедей.
Маршрут выставки — не случайная последовательность монастырей. Это движение от свойства к свойству. Малоизвестные обители тут соседствуют с «мировыми звездами» — такова композиционная идея выставки.
Троице-Сергиева Лавра — Царство
Дивеевский монастырь — Праведность
Кирилло-Белозерский монастырь — Аскеза
Верхотурский монастырь — Переход
Посольский монастырь — Политика
Оптина Пустынь — Знание
Псково-Печерский монастырь — Рубеж
Абалакский монастырь — Воинство
Костомаровский монастырь — Тайна
Соловецкий монастырь — Подвиг
Природа предмета. Современный дизайн и традиции.
Фиджитал-выставку представляет Московский музей дизайна совместно с Государственной Третьяковкой галереей и проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль».
В центре выставочного проекта — современный дизайн, основанный на культурном коде, традициях, обычаях и истории России, дизайн, соединяющий цифровой и физический мир — именно это сочетание и обозначает термин «фиджитал».
43 художника, 9 разделов, многообразие техник и материалов — от инсталляции до панно, от стекла до металла. Мы видим природу, слышим ее, чувствуем, ощущаем — все это складывается в сознании в единый образ. Вглядываясь в процесс соприкосновения человека с природой, организаторы проводят параллель между природным миром и пространством выставки, осуществляя тотальное взаимодействие арт-объектов экспозиции с органами чувств зрителей.
Эта выставка по-новому раскроет для зрителя само понятие предметного дизайна, который помимо эстетической и утилитарной функции, все чаще становится предметом глубокой рефлексии. Экспозиция построена как путь через девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции».
В экспозиции представлены предметы участников выставки «Трын*Трава», демонстрирующие как коллекционный, так и массовый дизайн, а также высокое декоративно-прикладное искусство и арт, работы из коллекции Московского музея дизайна, арт-объекты от художника Анастасии Дубач, саунд-дизайн от Евгения Попова (Digital Moss), видео-инсталляции цифрового художника Сергея Паршакова, аромат выставки By Kaori. В экспозиции будут представлены AR-объекты от патрона выставки, компании Upside development, и мультимедиа-художницы Анны Полани.