Музыкально-поэтический вечер "Колыбельканто" в пространстве выставки «Бункерная живопись» в Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова

«Чадо в скрипичном футляре, Скрипочка в колыбели...Что мы еще не сыграли? С кем мы еще не спели? Плачущую, успокойте музыку, музыканты! Близится к ласковой коде наше колыбельканто.»
Вера Павлова

В слове колыбельканто скрыта игра слов: «колыбельная» и «бельканто» - искусство прекрасного пения. «Колыбельканто» — концерт, создающий атмосферу мирной ночной неги. «Ночные» романсы и «ночные» стихи Веры Павловой встретятся, чтобы порадовать и утешить слушателей, уставших от резких звуков и яркого света. Стихи и музыка будут соревноваться в неторопливости, мажорности, ласковости и мягкости.

Концерт сопровождается показом эксклюзивным видео из архива автора. Стихи Веры Павловой прозвучат с экрана, вступая в диалог с живым исполнением.

Программа

В программе — романсы, арии, колыбельные и стихи Веры Павловой, посвященные сну и ночи. Вы услышите редко исполняемые арии и другие произведения Форе, Перголези, Тости, Брамса, Глюка, де Фальи, Чайковского, Мусоргского, Дворжака, Рахманинова и Лорки для голоса и фортепиано.

Исполнители и авторы

Наталья Павлова — сопрано. Певица и актриса, выпускница Московской консерватории. Выступала с Владимиром Юровским, Татьяной Гринденко, Джованни Соллимой, ансамблями Musica Viva, Opus Posth и «Академия старинной музыки». В ее репертуаре — музыка барокко, сочинения XX–XXI веков и современные оперные проекты. Участница российских и международных фестивалей, лауреат премий «Серебряный лев» и «Чистый звук».

Геннадий Синельников — фортепиано. Пианист, концертмейстер и педагог, выпускник Музыкальной академии имени Гнесиных. Выступал как солист и ансамблист в России, США и Европе, сотрудничал с вокалистами и инструменталистами, работал с артистами «Метрополитен-опера», Миланской оперы, «Новой Оперы» и камерной сцены Большого театра. Имеет большой опыт камерного музицирования и работы с вокальным репертуаром.

Вера Павлова — поэт, музыковед, автор стихов и участница концерта в видеоформате. Первое стихотворение написала в день появления на свет первой дочери, 2 июня 1983 года, в роддоме. Выпустила в России 21 книгу, ее стихи переведены на 26 языков. На либретто и тексты Веры Павловой написаны оперы, кантаты и вокальные циклы; спектакли по ее стихам поставлены в России и за рубежом. Лауреат премии имени Аполлона Григорьева, премии «Антология» журнала «Новый мир», двух премий «Книга года» и специальной премии «Московский счет».

Схема, как пройти к Выставочному залу.

О текущей выставке

В новом проекте художник обращается к теме времени — не линейного и измеримого, а большого, почти археологического: времени, в котором предметы утрачивают привычные функции, но сохраняют память о человеческом присутствии. Острецов, известный как мастер сарказма и иронии, в этом проекте всерьез размышляет о бренности всего сущего, скоротечности жизни, непостоянстве материального мира.

Выставка выстроена как особая «двухэтажная вселенная». Сначала зритель оказывается в пространстве, напоминающем каменную пещеру или вовсе сумрачный архаический склеп: здесь формы кажутся архаичными, тяжелыми, почти первобытными. Затем движение продолжается к свету — в пространство объектов, словно выпавших из привычного течения времени. Они напоминают фрагменты некой доисторической конструкции, описание которой утрачено, но одновременно воспринимаются как проекция будущего: вещи, которые могли бы обрести функцию, войти в повседневные ритуалы или, наоборот, превратиться в символы и фетиши.

Предметы, символизирующие искусство, которое уцелеет в бункере и таким образом окажется в будущем, Гоша Острецов представляет в самых разных медиа - скульптуре, живописи, графике. Эти формы напоминают то фрагменты неизвестной архитектуры, то супрематические конструкции, то археологические находки из воображаемого будущего.

При этом выставка не замыкается в ощущении тяжести. В ее сдержанной, преимущественно серой палитре возникает мотив надежды: растения, цветы, живые ростки, пробивающиеся сквозь плотную материю. Они напоминают о непрерывности жизни, о силе искусства и о том, что даже самые хрупкие образы способны пережить свое время.