М означает Магритт

Надоело терять время на проходные многочасовые постановки? Мечтаете о вечере, наполненном красотой, глубиной, незабываемыми впечатлениями и сильными эмоциями, то это предложение для вас!

Откройте для себя волшебство пластического спектакля "М означает Магритт" от театра "черноеНЕБОбелое"! Всего за 55 минут вы окунетесь в сюрреалистичный мир сновидений, где каждый образ, каждое движение, каждый звук и луч света создают неповторимую атмосферу!

Приходите! Ждем вас 13 августа!
 

"М значит Магритт" - очередное творение театра ЧерноеНебоБелое, завоевашего множество европейских наград. Увидеть их в России - настоящая удача и неповторимый опыт. Пластический бессловесный спектакль, полный сюрреалистических отсылок и эститически завораживающий по-полной. Все спектакли театра разные, этот безусловно теперь в моем личном списке среди лучших. Лайк-лайк-лайк
                                                                                                                                                                      Анна Миронова

Это было завораживающе! Не спектакль в привычном понимании. Фантасмагоричное действо, сплетающее пластику, свет, звук. Создающее невероятные живые картины в движении, наделенные характером и историей. Время пролетело совершенно незаметно, т.к. в голове постоянно всплывают аналогии и ассоциации к происходящему. Согласна со всеми отсылками в других комментариях. Повторять их не буду. От себя добавлю еще одну - Томас Лиготти и его многочисленные марионетки.
Совершенно нечаянно наткнулась на этот театр и этот спектакль, о чем бесконечно сожалею. Почему алгоритмы поиска не показывали мне этот спектакль раньше?! Хочу посетить всё, до чего дотянутся руки. 

                                                                                                                                                               Анастасия Литвина

Для тех, кто хочет подробностей и нюансов, предлагаем перевод текста о спектакле с английского, написанный после поездки с Магриттом на Burning Manи. 

М – значит Магритт
вместо синопсиса

Еще один пример того, как искусство меняет представление о том, что есть искусство; оно дробит и плавит ваши представления о том, для чего предназначено человеческое тело, для чего нужен танец, для чего нужно освещение, для чего нужна музыка, для чего нужно время. Оно оставляет вас собирать осколки и выстраивать для себя новое, более свободное понимание.  

Спектакль, конечно, полон отсылок, большинство из которых я изначально пропустил: от пространства, вдохновленного одержимостью Магритта клетками, до художественных приемов (неровности и искажения, смешанное освещение, использование тела, как фона в Двойственности и Будущем статуй), до напрямую заимствованных образов (женщина бьется как рыба, покрытая фигура из Влюбленных, маска, вездесущий цилиндр), до всеобъемлющих структурных принципов отделения образа от смысла.

Спектакль насыщенно синестетичен, или психоделичен, если угодно. Движение, звук и цвет синхронизированы настолько точно, что становятся единым ощущением. Будто кто-то смешал движение, звук и цвет в дьявольское варево, окунул в него кисть и написал все это с безупречной точностью.

Со временем здесь играют злые шутки. Нет ни сюжета, ни развития, почти нет иерархии главных и второстепенных моментов, нет последовательности. Подобно тому как абстрактная живопись часто отказывается от пространственной иерархии и взамен показывает объект в его целостности и с разных точек зрения, здесь время всего лишь еще одна координата не отличная от трех других, и действие воспринимается как четырехмерная абстрактная живопись человека. Время не течет линейно или с постоянной скоростью: оно искажается, ускоряется, замедляется, образует небольшие отрезки, и все для того, чтобы показать вам картину под разными углами.

Тело актера – не вполне тело. В нем мало человеческого, не считая общей формы, и даже она не всегда присутствует. В один момент тело выглядит и двигается, как человек, в следующий становится сосудом для безжизненного механического движения, затем оно превращается в устройство передачи образа, а после сливается с музыкой и цветом. И нет слов в языке, чтобы описать, что это такое. 

Очень быстро вы перестаете пытаться приписывать происходящему человеческую интерпретацию и наблюдаете феномен абстрактно. Искаженное лицо отражает то, что выглядит как страдание, но контекста нет, и потому вы наблюдаете страдание нейтрально и с любопытством так, будто смотрите на красный цвет. Подобный же абстрактный взгляд на насилие создают краткие мощные толкающие движения. На сексуальность – быстрые чувственные ласки, но без какого-то возбуждения, связанного с ними. Женщина в маске бьется как механическая рыба. Тень становится женщиной – движущейся скульптурой – инопланетянином и вновь скульптурой.

Все концепции, которые вы считали фундаментальными: время, движение, вИдение, эмоция, человеческое тело и душа – вы сможете увидеть глазами кого-то, кто никогда раньше с ними не сталкивался, не знает или не заботиться о том, как они связаны между собой. Когда вы понимаете, что происходит, вы осознаете, насколько редко выпадает шанс разобрать свое восприятие, и вы ненасытно пожираете его всеми своими чувствами. К концу вы оказывается пьяны и опустошены.

                                                                                                  О театре
черноеНЕБОбелое создан в 1988 году Дмитрием Арюпиным и Марчеллой Солтан.  В течение этого времени были осуществлены шестнадцать постановок, многие из которых стали значительными событиями мировой театральной жизни. Начиная с 1997 года театр активно гастролирует, представляя российское искусство за рубежом - практически во всех европейских странах, а также в Америке и Азии.

черноеНЕБОбелое - единственный российский театр – обладатель двух главных наград крупнейшего в мире эдинбургского фестиваля - FringeFirst (инновации в театре и выдающийся новый спектакль) и TotalTheatre ( концепция дизайна и выдающаяся актерская техника). Спектакли театра трижды номинировались на Национальную театральную премию «Золотая Маска». Марчелла Солтан – единственная в Европе актриса получившая FurderPrize - « ее мастерство бросило вызов представлению жюри о степени артистического совершенства». Среди наград театра также PrixdelaCritique, ZlotaKareta, и многие другие.

                                                                                    Немного о планировке зала 

Верхний зал театра.Doc на Лесной представляет собой камерное пространство, которое позволяет ощутить магию спектакля в непосредственной близости, что важно для этой постановки. Первый ряд уже находится на сцене. Благодаря хорошему подъему и камерности зритель полностью погружается в происходящее действо.

Возрастное ограничение: 18+ 
Продолжительность 55 мин.