Литературно-музыкальная композиция "Лебединое озеро" с Евгением Князевым

30 мая, Зеленый театр ВДНХ. Открытие летнего сезона!

Литературно-музыкальная композиция по мотивам средневековых легенд на музыку П.И. Чайковского – “Лебединое озеро”

Евгений Князев выходит на сцену. И начинается театр.

Народный артист России, мэтр Вахтанговского театра, человек, сыгравший десятки ролей — от Казановы до князя Болконского. Тот, кого зрители помнят по «Маскараду», «Пиковой даме», «Войне и миру». Тот, чей голос узнают с первых слов. 30 мая в Зелёном театре ВДНХ он станет голосом Ротбарта.

Не чтецом, не рассказчиком — голосом. Потому что в этой истории Ротбарт не просто персонаж. Он тот, кто когда-то обменял своё сердце на силу, а теперь, встретив Одетту, вдруг чувствует то, чего не чувствовал много лет. Больно. Страшно. Поздно.

Князев проживёт эту историю здесь и сейчас. Так, как умеют только актёры вахтанговской школы: каждой клеткой, каждой паузой, каждым вздохом. Его голос вплетётся в музыку Чайковского, которую исполнит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского. Оркестр, который умеет быть и мощным, и тихим, и страстным. Оркестр, с которым Юровский работает больше десяти лет и знает его так, как никто.

Сюжет балета «Лебединое озеро» известен всем: принц Зигфрид влюбляется в заколдованную девушку Одетту, злой колдун Ротбарт строит козни, в финале любовь побеждает смерть. Но Чайковский писал музыку, вдохновляясь не столько этим либретто, сколько старинными немецкими сказаниями — легендами о проклятых девах, о колдунах, о любви, которая сильнее волшебства. Музыка получилась глубже и темнее, чем требовал сюжет балета.

Авторы этой композиции — Наталия Макуни и Анастасия Юсупова — решили вернуться к истокам. Они взяли музыку Чайковского и соединили её с подлинными текстами, которые вдохновляли композитора: «Песнью о Нибелунгах», сказками Гауфа и Музеуса. И рассказали историю со стороны злого колдуна Ротбарта.

Того, кого привыкли считать злодеем. Но что, если он не просто воплощение зла, а тот, кто когда-то давно совершил сделку: обменял своё живое сердце на могущество, как Петер Мунк из «Холодного сердца» Гауфа? И теперь, когда он встречает Одетту, в нём просыпается то, чего он уже много лет не чувствовал. Это больно. Потому что сердце, однажды ставшее холодным, не умеет любить. Но хочет.

Музыка Чайковского звучит здесь не как иллюстрация к танцам, а как голос самого Ротбарта. Его страха. Его одиночества. Его последней любви.

30 мая, 20:00, Зелёный театр ВДНХ. Легендарная сцена под бескрайним открытым московским небом, вечер, май. Долгожданное лето вот-вот вступит в свои права и зальёт наши сердца теплом. «Музыка под открытым небом звучит иначе — она становится объемнее, свободнее…» - именно так говорят зрители концертов Артэ Музикум после посещения Зелёного театра.

Этот вечер для тех, кто любит театр и хочет увидеть работу большого артиста и знаменитого симфонического оркестра страны в необычном формате. Для тех, кто знает «Лебединое озеро» наизусть и думает, что уже ничего нового не услышит. Для тех, кто вообще не знаком с классической музыкой, но готов открыть ей своё сердце и почувствовать истинную «силу слова». Для тех, кто ищет момент искусства, который запомнится на всю жизнь.

Евгений Князев - советский и российский актёр театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института имени Бориса Щукина, Народный артист России, лауреат Государственной премии России. Человек, которого в театральном мире называют мэтром, а зрители — кумиром. За плечами более тридцати ролей на сцене Вахтанговского театра и шестьдесят кинокартин.

Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова - один из старейших симфонических коллективов России — первый концерт состоялся в 1936 году. За почти девяносто лет за пультом стояли легенды: Гаук, Рахлин, Светланов. При Светланове оркестр вошёл в число лучших в мире и собрал уникальную антологию русской симфонической музыки — от Глинки до Стравинского. Сегодня коллектив возглавляет Филипп Чижевский. Играли в Карнеги-холл, Мюзикферайн, Альберт-холл — и с Рихтером, Ойстрахом, Ростроповичем, Хворостовским.

Дмитрий Юровский - представитель музыкальной династии: дед — композитор, отец и брат — дирижёры. Учился в Москве, переехал в Берлин, дирижированием занялся почти случайно — ассистируя отцу. Руководил Королевской Фламандской оперой, Новосибирским театром оперы и балета. С Госоркестром имени Светланова работает больше десяти лет. В его репертуаре — Чайковский, Рахманинов, Вагнер; в дирижёрском почерке академическая точность соседствует с живым театральным чутьём.