Лекция Дарьи Ворониной «Три гения современного искусства»

С 1970-ого года «Компас искусства», основанный немецким арт-критиком Вилли Бонгардом, публикует рейтинг самых актуальных современных художников. За эти годы рейтинг стал индикатором значимости для арт-мира. Особенно важно, что рейтинг основан не на субъективных критериях (таких как эстетика, тренд или коммерчески успех), а на основе объективного анализа: количество персональных выставок в ведущих музеях мира, награды, участие в значимых международных проектах.

Осенью 2024-ого опубликован новый список лидеров:
— вот уже 19 лет бессменным лидером является Герхард Рихтер;
— второе место занял Брюс Науман;
— тройку лидеров замыкает в этом году Георг Базелиц.

Этим звездам мировой арт-сцены мы и посвятим нашу лекцию.

Герхард Рихтер – немецкий мастер, один из самых дорогих художников современности. Цены на его произведения постоянно растут, ведь он почти не делает новых работ, ведь художнику уже 92 года. За свою богатую творческую биографию он проявил себя в различных направлениях: живопись, гравюра, скульптура. Работал в стиле реализма и абстрактного экспрессионизма. В его творческом багаже портреты, пейзажи, даже vanitas.

Брюс Науман — американский художник и педагог. Как и Герхард Рихтер, он работает с различными медиумами. Его творческий девиз: «художник не должен иметь один узнаваемый стиль». Для мастера важна провокация: нужно создать произведение, которое будет эстетически и интеллектуально дезориентировать зрителя. Художник много работал с перформансами и видео-артами. Как художник-концептуалист, он исследует слово и взаимосвязь между значением и визуальным начертанием слов.  Также Брюс Науман создаёт эфемерны работы, состоящие только из звука. Обладатель двух «Золотых львов» Венецианской биеннале.

Георг Базелиц — немецкий живописец, представитель нео-экспрессионизма. На ранее творчество Базелица повлияли Кандинский и Поллок. Свои картины молодой художник писал прямо на полу, а вот цветовая гамма и экспрессия явно вдохновлены русской абстракцией.  Творчество Базелица — яркий пример того, что современное искусство может быть не только абстрактным, но и фигуративным. С конца 1960-х у художника появляется «фирменный стиль» —  людей он изображает вниз головой.

На лекции мы поговорим о творчестве трех мастеров современного искусства и ответим на вопрос, который волнует всех: почему современное искусство так непохоже на классическое?!

______

Дарья Воронина — художник,  искусствовед, педагог, популяризатор искусства. Организатор и ведущий учебных пленэров в России и за рубежом. Куратор выставок молодых художников. Учавствовует в разработке цикла передач о художниках-передвижниках для телеканала «Культура».

«В профессии и искусстве я уже 25 лет. Срок немалый, четверть века. За эти годы я прошла путь от рядового школьного учителя до руководителя собственной мастерской и школы в Москве. В рабочем багаже — разработка учебных курсов по русскому искусству для столичных вузов, чтение авторских курсов  по истории дизайна, по цветоведению, по истории стилей. В жизни,  в работе и творчестве я руководствуюсь одним принципом — искренне любить то, чем занимаешься».

Телеграм-канал Дарьи Ворониной https://t.me/Dariaizograf
______

Иллюстрация: Герхард Рихтер. Абстрактная картина. 1992. Фрагмент.

Билеты — 350 рублей. Для студентов и пенсионеров — 100 рублей.