Курс Валерии Путинцевой-Арданской «Мыслить искусство. Мыслить как искусство»

Программа состоит из двух блоков. Теоретическая часть включает 5 лекций, практическая — 5 встреч дискуссионного клуба. Занятия будут интересны как профессионалам арт-сферы, так и тем, кто хочет научиться смотреть на искусство с новым пониманием.

Все встречи проходят в офлайн-формате. На этот курс действуют льготные билеты — для приобретения билета со скидкой направьте документ, подтверждающий льготу, на почту Отдела по связям с общественностью (pr@mmoma.ru) с указанием интересующей вас лекции или дискуссии. Льготные категории можно уточнить на сайте Московского музея современного искусства в разделе «Билеты». 

Лектор: Валерия Путинцева-Арданская, кандидат философских наук, куратор, научный сотрудник просветительского отдела Московского музея современного искусства. Победитель Всероссийского конкурса «Знание.Лектор».

Программа: 

Лекция 1. Слова-невидимки: как язык программирует нашу реальность (и при чем тут нейросети)

12 сентября, суббота, 13:00-15:00

Как язык влияет на наше восприятие мира и мышление? На лекции мы изучим, как аналитическая философия языка изменила подход к пониманию реальности и почему текст, документация и инструкции стали ключевыми инструментами в искусстве концептуализма. От идей Фреге, Витгенштейна и Остина до современных данных нейробиологии — мы проследим, как структура языка формирует наши концепты и категории.

Практическая часть. Дискуссия 1

12 сентября, суббота, 15:30-17:00

На первой встрече дискуссионного клуба участники познакомятся с техникой философской рефлексии и разберутся, как формируется наше знание о мире. Мы исследуем паттерны мышления, влияние языка на сознание и роль культурных кодов в восприятии реальности. Формат встречи включает групповую работу, которая поможет закрепить полученные знания и научиться применять их на практике.

Лекция 2. Ностальгия по вечности: искусство и философия в поисках утраченной «середины» 

19 сентября, суббота, 13:00-15:00

В 1920-е годы философы, такие как Мартин Хайдеггер и Ганс-Георг Гадамер, писали о «утрате середины» — кризисе укорененности и смысла в эпоху массовых медиа. Радио и телевидение создали «глобальную деревню», но одновременно размыли локальные контексты и усилили чувство отчуждения. Сегодня цифровые технологии, алгоритмы и соцсети доводят этот процесс до предела, формируя новые «пузыри» коммуникации и симуляцию реальности.  

В искусстве этот кризис отражается в поиске новых смыслов через обращение к материальности, телесности и пространству. На примере творчества Герхарда Рихтера, Георга Базелица, Егора Кошелева и AES+F мы рассмотрим, как художники переосмысливают вечные темы — жизнь, смерть, мифы — через призму современного опыта разрыва. Лекция поможет понять, где проходит граница между иронией, ностальгией и искренностью в искусстве метамодерна и как художники ищут «новую середину» в условиях стремительных технологических изменений. 

Практическая часть. Дискуссия 2 

19 сентября, суббота, 15:30-17:00

На этой встрече участники разберут текст «Онемение картины» и погрузятся в философские размышления Ганса-Георга Гадамера о природе искусства и восприятия. Мы обсудим, как произведение искусства взаимодействует с наблюдателем, каким образом оно «говорит» и что происходит, когда этот диалог становится невозможным.  

Формат встречи включает групповое обсуждение, философскую рефлексию и анализ текста. 

Ссылку на текст для подготовки к дискуссии вы найдете в письме, подтверждающем регистрацию. На ознакомление с источником стоит закладывать минимум 3 дня. 

Лекция 3. Взгляд и его тени: психоанализ визуального обмана от Фрейда до дипфейков

3 октября, суббота, 13:00-15:00

Оптические иллюзии и двусмысленные образы — это не просто сбой восприятия, а ключ к пониманию того, как мы конструируем реальность. На лекции мы разберем, как открытия Зигмунда Фрейда о жутком (Unheimlichkeit), теория Жака Лакана о «взгляде Другого» и размышления Жана Бодрийяра о точках сбоя зрения помогают раскрыть скрытые механизмы восприятия. Эти идеи будут связаны с современной этикой селфи, клипового сознания и кино.  

Мы также обратимся к феноменологическим теориям Мориса Мерло-Понти, чтобы понять, как тело участвует в создании зрительного опыта. Исследуем, как технологии VR/AR меняют восприятие реальности и где пролегают границы нашего визуального взаимодействия с цифровой средой.

Практическая часть. Дискуссия 3

3 октября, суббота, 15:30-17:00

Эта встреча дискуссионного клуба будет посвящена деловой игре «Слова и вещи». Участники познакомятся с техникой и правилами, а после смогут задать вопросы лектору и обменяться впечатлениями. 

Лекция 4. Дорого-богато: социология художественного рынка

17 октября, суббота, 13:00-15:00

Искусство всегда было тесно связано с социально-экономическими системами, которые определяют его цену, признание и даже само существование. На этой лекции мы погрузимся в эволюцию институтов искусства сквозь призму критической теории: от классического марксистского анализа фабричных отношений до постфордистской гибкости цифровой эпохи, где производство смыслов слилось с производством капитала.

Обсудим, как искусство отражает классовую борьбу и становится объектом товарного фетишизма. Узнаем, почему Теодор Адорно видел в культурной индустрии инструмент подавления подлинного опыта, а Пьер Бурдье называл музей «полем символической власти», где вкус становится инструментом социальной дифференциации. Отдельно поговорим о том, как постфордистская экономика и брендинг территорий формируют новые музеи и инфраструктурные проекты, например, в Азии и ОАЭ.

Практическая часть. Дискуссия 4

17 октября, суббота, 15:30-17:00

На этой встрече мы разберем ключевые идеи из работы Теодора Адорно и Макса Хоркхаймера «Диалектика Просвещения». В формате группового анализа и дискуссии мы исследуем, как авторы раскрывают механизмы подавления подлинного опыта через культуру, и обсудим, насколько их идеи актуальны в сегодняшнем мире.

Ссылку на текст для подготовки к дискуссии вы найдете в письме, подтверждающем регистрацию. На ознакомление с источником стоит закладывать минимум три дня.

Лекция 5. Цифра съела искусство: конец ауры или новая свобода?

24 октября, суббота, 13:00-15:00

Цифровая революция изменила искусство до неузнаваемости. Онлайн-архивы, виртуальные туры и искусственный интеллект стали частью повседневной реальности, но что это значит для искусства как явления? На лекции мы поговорим о том, как цифровизация изменила восприятие оригинала, поставив под вопрос «ауру» произведения в эпоху бесконечного копирования. 

Основой для обсуждения станет работа Льва Мановича «Язык новых медиа», где пять ключевых принципов — цифровое представление, модульность, автоматизация, вариативность и транскодирование — помогают понять, как технологии формируют современный культурный ландшафт. Мы разберем, как алгоритмы, виральность и культура репоста создают новые эстетики, а зритель становится соучастником через интерактивность и сгенерированный контент.

Практическая часть. Дискуссия 5

24 октября, суббота, 15:30-17:00

На заключительной встрече клуба участники представят собственные эссе и получат обратную связь от лектора. Критерии эссе и темы будут направлены заранее.

В оформлении использована фотография с выставки «Умный дом. Звуковое искусство в пространстве музея» в ММОМА. Источник: пресс-служба музея