Курс Кирилла Алексеева «Художественные миры отечественного искусства в шести главах»

Лектор и автор курса: Кирилл Алексеев — кандидат философских наук, искусствовед, куратор, эксперт по формированию частных коллекций, ex-сотрудник Государственной Третьяковской галереи. Преподаватель Школы экспертов и коллекционеров RMA, сотрудник кафедры кино и современного искусства РГГУ. Лауреат премии Курехина, номинант премии «Инновация», участник экспертного совета Премии Кандинского. 

Занятия проходят в офлайн-формате. На этот курс действуют льготные билеты — для приобретения билета со скидкой направьте документ, подтверждающий льготу, на почту Отдела по связям с общественностью (pr@mmoma.ru) с указанием интересующей вас лекции. Льготные категории можно уточнить на сайте Московского музея современного искусства в разделе «Билеты». 

Программа: 

Лекция 1. Рождение беспредметности: краткая история нефигуративного искусства

15 сентября, вторник, 19:00-20:30

Первая лекция посвящена зарождению беспредметного искусства в России — одному из самых революционных явлений в истории искусства XX века. Мы поговорим о том, как Казимир Малевич в своем манифесте «От кубизма и футуризма к супрематизму» обосновал право художника на творчество «из ничего» и почему отказ от изображения предметов в 1910-х годах стал не просто эстетическим экспериментом, а духовным и социальным актом. 

На примере творчества Ольги Розановой, Любови Поповой и Наталии Гончаровой мы рассмотрим, как художники того времени искали новые формы выражения, которые могли бы соответствовать духу перемен и революции.

Лекция 2. Фигуративная живопись на пересечении эпох и стилей

22 сентября, вторник, 19:00-20:30

Пока авангард уходил в беспредметность, фигуративная живопись привлекала все больше внимания. После революции 1917 года в искусстве развернулся спор между авангардистами, стремившимися к радикальным формам, и сторонниками фигуративного реализма. К концу 1920-х годов реализм одержал верх, а в 1934 году социалистический реализм был провозглашен официальным стилем, который отражал идеалы и ценности нового общества.

На лекции мы разберем, как соцреализм формировал образ «нового человека» и какие идеи воплощались в работах Александра Дейнеки, Юрия Пименова и Георгия Нисского. Также обсудим эволюцию фигуративной живописи в 1960-х годах через творчество представителей «сурового стиля» (братья Смолины, Виктор Попков, Гелий Коржев), ее переосмысление в соцарте (Александр Косолапов, Виталий Комар и Александр Меламид) и развитие в работах современных художников, таких как Егор Кошелев, Антон Кузнецов и Мария Сафронова.

Лекция 3. Архитектурные эксперименты XX–XXI веков: от утопий 1920-х до амбициозных проектов современности

29 сентября, вторник, 19:00-20:30

Начало XX века стало эпохой конструктивизма — направления, которое отвергало декор в пользу функциональности, рационализма и обнаженной конструкции. Архитекторы — братья Веснины, Константин Мельников, Иван Леонидов, Илья Голосов и Моисей Гинзбург — создавали дома-коммуны, фабрики-кухни и рабочие клубы как «машины для жизни», призванные перевоспитать человека через новый быт. Однако к середине 1930-х годов конструктивизм был объявлен «формалистическим и буржуазным», и ему на смену пришел сталинский ампир — монументальный стиль, объединивший элементы барокко, ампира, классицизма и ар-деко.  

Мы рассмотрим самые амбициозные проекты сталинской эпохи: неосуществленный Дворец Советов, знаменитые сталинские высотки и роскошные подземные дворцы московского метро. Отдельно поговорим про логику городской среды во второй половине XX века и постсоветскую архитектуру 1990-х годов с ее хаотичной застройкой и стеклянными башнями — символами новой экономики. 

Лекция 4. Искусство без типизации: нонконформизм как эксперимент и как социальный проект

6 октября, вторник, 19:00-20:30

В центре нашего внимания — Лианозовская группа, неформальное объединение художников и поэтов, сформировавшееся вокруг семьи Евгения Кропивницкого. С конца 1950-х до середины 1970-х годов в одной из комнат барачного дома в Лианозово по воскресеньям собирались Оскар Рабин, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Николай Вечтомов, Генрих Сапгир, Ян Сатуновский, Игорь Холин, Всеволод Некрасов и другие. Они устраивали выставки, читали стихи и вели дискуссии, превращая это пространство в своего рода ковчег независимого искусства.  

На лекции мы также поговорим о московском концептуализме — направлении, которое радикально переосмыслило саму природу искусства. Ключевыми фигурами здесь стали Илья Кабаков, Виталий Комаров, Александр Меламид, Андрей Монастырский и группа «Коллективные действия». 

Лекция 5. Перформативные практики между экспериментом и действием

13 октября, вторник, 19:00-20:30

В 1970-е годы группа художников-концептуалистов «Коллективные действия» начала выезжать за пределы Москвы, чтобы создавать искусство, основанное на взаимодействии тела, времени и пространства. Их акции, позднее описанные в многотомной книге «Поездки за город», стали одной из центральных практик московского концептуализма и предвосхитили многие тенденции, которые сегодня определяют развитие перформативного искусства в России.

На лекции мы рассмотрим наследие «Коллективных действий» и обсудим, как Андрей Монастырский, Илья Кабаков и другие участники группы использовали перформанс как способ совместного наблюдения и исследования времени, пространства и событий. 

Лекция 6. Русский след на карте мирового искусства

27 октября, вторник, 19:00-20:30

Эту лекцию посвятим разговору о художниках «первой волны» эмиграции, которые внесли значительный вклад в мировое искусство. Мы поговорим о творческом пути Николая Фешина, который стал признанным живописцем в США, но всегда считал Казань своей точкой отсчета. Рассмотрим судьбу Давида Бурлюка, одного из основателей русского футуризма, который эмигрировал в Японию в 1920 году, где два года изучал восточную культуру и занимался живописью. Завершим разговор Ильей Кабаковым — ключевой фигурой московского концептуализма, который в 1980-е годы начал работать в жанре инсталляций и получил международное признание.  

Обсудим, как русские художники, оказавшись за границей, трансформировали свои корни, сохранили ли они связь с отечественной традицией и в чем заключается феномен «русского искусства вне России».

В оформлении использована фотография выставки «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального» в ММОМА. Источник: пресс-служба музея