Курс Илектры Канестри «Диалог с продолжением: мода и искусство XX-XXI вв.»

Программа охватывает самые разнообразные темы, которые отражают основные направления в развитии искусства (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство) Новейшего времени и их влияние на эволюцию современной моды. Курс состоит из 9 лекций. 

Автор курса: 

Илектра Канестри — преподаватель образовательных программ Британской высшей школы дизайна и Московской школы кино, постоянный лектор Московского музея современного искусства, журналист, эксперт в области моды и дизайна.  

Программа: 

Лекция 1. Роскошь и эклектика: ар-деко в искусстве и моде 

2 апреля 2026 года, четверг, 19:30-21:00

Рассмотрим стиль ар-деко в моде и формирование в 1920-е годы образа новой женщины — энергичной, современной, живущей в ритме большого города. Геометричные линии, прямой крой и модернистская изысканность стали символами эпохи, а Коко Шанель сыграла ключевую роль в глобальных изменениях моды.  

На лекции мы проследим развитие ар-деко через шедевры архитектуры, декоративно-прикладного искусства и живописи — от стекла Рене Лалика и украшений Cartier, Tiffany, Van Cleef & Arpels до иллюстраций ERTE и картин Тамары де Лемпицки. Обсудим, как эстетика ар-деко повлияла на одежду, обувь и аксессуары того времени, а также увидим, как этот стиль продолжает столетие спустя вдохновлять современные модные дома, такие как Gucci, Fendi, Lanvin, Armani и Louis Vuitton.  

В завершение лекции обратимся к образу «Великого Гэтсби» и его отражениям в кино и моде, которые до сих пор остаются символом элегантности и роскоши.

Лекция 2. Великая революция: Баухаус, конструктивизм и их влияние на моду и современных дизайнеров

16 апреля, четверг, 19:30-21:00

Лекция посвящена советскому конструктивизму и его концепции создания новой эстетической среды. Мы поговорим о «модных» проектах конструктивизма — «Прозодежде», «Нормаль-одежде» и текстиле, разработанном Варварой Степановой и Любовью Поповой, а также о костюмах Александры Экстер для фильма «Аэлита», которые до сих пор вдохновляют дизайнеров.  

Особое внимание уделим влиянию школы «Баухаус» на моду и дизайн. На примерах творчества дизайнеров Гунты Штольцль и Анни Альберс мы рассмотрим, как идеи модернизма отразились в текстиле, архитектуре и графике. Вы узнаете, как эстетика Баухауса и конструктивизма продолжает жить в современных коллекциях Celine, Balenciaga, Mary Katrantzou, Roksanda Ilincic и The Row, где модернистские формы, принты и колорблокинг находят новое воплощение.

Лекция 3. Полный сюр: сюрреализм и мода, от Дали до Schiaparelli и Loewe

30 апреля, четверг, 19:30-21:00

Творчество сюрреалиста Сальвадора Дали стало определяющим не только для искусства ХХ века, но и для моды 1930-х годов. Вместе с Эльзой Скиапарелли они образовали уникальный тандем, который расширил границы моды. На лекции вы узнаете о знаковых моделях, созданных по эскизам Дали и Жана Кокто, а также о влиянии сюрреализма на fashion-фотографию того времени.  

Мы обсудим, как возрождение дома Elsa Schiaparelli под руководством Дэниела Роузберри отражает современный интерес к сюрреализму, и как творчество художниц Леонор Каррингтон и Леонор Фини вдохновляет модные дома Loewe, Dior и Moschino. Особое внимание уделим сюрреалистическим мотивам в моде 2025–2026 годов: «жидким силуэтам», оптическим иллюзиям и эффекту «стекающей» одежды, которые отсылают к образам Дали.

Лекция 4. Яркие и дерзкие: поп-арт в коллекциях дизайнеров 1960-70-х годов и современных модельеров 

14 мая, четверг, 19:30-21:00

Поп-арт не исчез: через яркие цвета, дерзкие образы и ироничные отсылки к массовой культуре он продолжает влиять на стиль современных брендов. На лекции проследим за историей поп-арта с середины XX века и узнаем, как он обогатил модную индустрию новыми идеями, темами и образами. Рассмотрим «бумажные» платья 1960-х годов, коллекцию «Мондриан» и «Поп-арт» Ива Сен-Лорана, а также коллекции Dior, Marc Jacobs, Moschino, Mary Katrantzou, Anya Hindmarch.

Мы обсудим, как Дэвид Хокни, последний представитель первой волны поп-арта, не только вдохновлял моду своим творчеством, но и сам стал иконой стиля. Отдельное внимание уделим возрождению темы поп-арта в моде 1980–1990-х годов, связанному с Франко Москино, и ярким коллекциям Джереми Скотта для Moschino, которые развивают эту тему сегодня.  

Лекция 5. Веселые картинки: искусство иллюстрации и комиксы в контексте моды

21 мая, четверг, 19:30-21:00

Fashion-иллюстрация прошла путь от изысканных и точных зарисовок начала ХХ века до ярких и смелых произведений. На лекции мы перенесемся в 1940-1960-е годы и рассмотрим постеры и иллюстрации, выполненные Рене Груо — одним из величайших мастеров в истории этого жанра. Его работы для для Christian Dior и других модных домов стали эталонными.

Мы рассмотрим разнообразие стилей модной иллюстрации второй половины ХХ века и ее взаимодействие с таким жанром, как комиксы, переживающим новую волну популярности. Особое внимание уделим современным коллаборациям модных домов Prada, Gucci, Louis Vuitton и Lanvin с ведущими иллюстраторами и художниками комиксов, которые вносят свежие идеи в моду и поддерживают интерес к этим жанрам.

Лекция 6. Зов улиц: стрит-арт и мода

28 мая, четверг, 19:30-21:00

История стрит-арта интересна и сама по себе, и в контексте ее связи с современной модой. Творчество Кита Харинга, Kaws, Futura, Кенни Шарф и других ведущих представителей стрит-арта разных поколений нашло широкое отражение в современных коллекциях Off-White, Maison Margiela, Dior Homme и других модных домов.

На лекции мы рассмотрим, как уличное искусство проникает в мир высокой моды и обсудим яркие примеры таких коллабораций — от рисунков на шелковых платках Louis Vuitton и «активистских» платьев Prada до муралов на бутиках Gucci и сценографии модных показов Dior, Diesel и Balmain. Мы обратимся к знаковым примерам, таким как коллекция Prada весна-лето 2014 года, вдохновленная работами уличных художников Stinkfish, El Mac и Gabriel Specter, и исследуем, как art-walls и муралы стали новым типом рекламы люксовых брендов.  

Лекция 7. От Поллока до Мураками и Баскии: искусство и мода XX-XXI вв. 

4 июня, четверг, 19:30-21:00

Мода постоянно обращается за вдохновением к творчеству художников. На лекции мы поговорим о капсульных коллекциях Hermès Editeur с работами Джозефа Альберса, Даниэля Бюрена, Хироши Сугимото и Хулио ле Парка, которые превратили платки Hermès в настоящие произведения искусства.  

Особое внимание уделим проекту Lady Dior Art, где художники и мастера со всего мира создают эксклюзивные версии легендарной сумки Lady Dior. Вы узнаете, как Dior через арт-проект Lady Dior as seen By и другие инициативы поддерживает захватывающий диалог между сферами.  

Мы также рассмотрим, как Louis Vuitton стал лидером в этом направлении, выпустив коллекции с Ричардом Принсом, Стивеном Спраузом, Яёи Кусамой, Джеффом Кунсом и Такаши Мураками.

Лекция 8. Арт-проект: мода как часть развития культуры и как творческий эксперимент

11 июня, четверг, 19:30-21:00

На лекции мы поговорим о роли моды в развитии культурного диалога. Произведения искусства часто становятся частью сценографии модных показов Louis Vuitton, Loewe, The Row, Jacquemus и других модных брендов. Иногда эти роли совмещаются — например, британский модный дом Burberry представил коллекцию, вдохновленную творчеством выдающегося скульптора ХХ века Генри Мура. Его работы даже стали элементами модного дефиле. 

Мы обсудим, почему модные дома выбирают музеи, галереи и исторические архитектурные объекты в качестве площадок для своих показов, и как такие бренды, как Chanel и Max Mara, создают запоминающиеся «музейные» шоу. Отдельно изучим, как мода поддерживает молодых художников через специальные программы и различные премии. Интересный пример такой инициативы — конкурс Loewe Foundation Craft Prize, который стимулирует развитие текстиля, керамики, стекла и других прикладных искусств, вдохновляя мастеров со всего мира на новые творческие эксперименты. 

Лекция 9. Ничего лишнего: минимал-арт, минимализм в моде

18 июня, четверг, 19:30-21:00

Минимализм как стиль в моде начал формироваться задолго до того, как этот термин вошел в обиход и «официально» заявил о себе. Уже в коллекциях Коко Шанель, Кристиана Диора и Кристобаля Баленсиаги можно увидеть стремление к лаконичным формам и монохромности. Однако настоящий расцвет минимализма в моде пришёлся на 1990-е годы, когда такие бренды, как Calvin Klein, Jil Sander и Helmut Lang, стали символами нового подхода к стилю.  

Современная мода продолжает развивать минималистскую эстетику. Мы рассмотрим, как бренды Acne Studios, The Row и Proenza Schouler вносят свежие идеи в этот стиль, а также обсудим «минималистскую эпоху» дома Celine под руководством Фиби Файло и влияние Рафа Симонса на Christian Dior, где он стал одним из главных творцов современной минималистской эстетики. 

Пожалуйста, обратите внимание, что лекции Илектры Канестри проводятся только в очном формате и не записываются.

Для приобретения льготных билетов со скидкой (400 рублей за единоразовое посещение) обращайтесь по почте: pr@mmoma.ru.