Концерт в усадьбе: «Русская Италия». Свечи и вино

«Италия должна стать вечным элементом русской души. Италией лечим мы раны нашей души, истерзанной русской больной совестью, вечной русской ответственностью за судьбу мира, за всех и за все. Италия обладает таинственной и магической силой возрождать душу, снимать тяжесть с безрадостной жизни. Такова вечная, неумирающая, неразрушимая Италия», - так писал об Италии великий русский философ Николай Бердяев в очерке «Чувство Италии».Осенним вечером в уютном старинном особняке галереи «Другое Дело» мы зажжем свечи, разольем красное сухое по бокалам и окунемся в многогранный мир русско-итальянского искусства. Вместе с публикой мы перенесемся в XIX век, где не только итальянская музыка влияла на русскую, но и русская начала влиять на итальянскую. Некоторые итальянские мастера (композиторы, певцы, музыканты) оставались в России надолго или даже навсегда, становились основателями школ и родоначальниками артистических династий. загадками и интересными историями.

В центре внимания нашего концерта «Русская Италия» - конечно, музыка, русская и итальянская. В программе прозвучат произведения русских и итальянских композиторов в сопровождении литературных воспоминаний об Италии от русских классиков и о России от итальянцев. А сопровождать зрителя в этом путешествии будут Ольга Свешникова (художественное слово), Дарья Клименко (меццо-сопрано), Алексей Сканави (фортепиано).
«Набережная Сайта Лючия в Неаполе».Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830).

Близость Италии по духу свойственно русскому человеку. И не случайно взаимопроникновения Италии и России уходят корнями глубоко в историю, в том числе и музыкальную. Первые русские композиторы наследовали азы мастерства у итальянских музыкантов, императорскому двору приглашались итальянские композиторы. У каждого из великих русских композиторов XIX века, от Глинки до Римского-Корсакова, был свой «роман» с Италией. Садко у Римского-Корсакова между рассказами трех гостей – Варяжского, Индийского и Веденецкого, выбирает прекрасную Венецию, куда и держит свой путь, Чайковский пишет «Пиковую даму» во Флоренции, а затем посвящает замечательный секстет этому городу, Глинка пишет романсы на итальянском языке, а И. Бородин играл на виолончели в оперном оркестре в Пизе, что помогло ему освоить принципы вокального и оркестрового оперного письма для будущего шедевра «Князь Игорь».

Итальянская старинная и оперная музыка сыграли решающую роль в создании русской профессиональной вокальной традиции. Достаточно вспомнить, что в 1862 году Петербургский Императорский театр встречал мировую премьеру оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы». А в 1901 году состоялся дебют Ф. Шаляпина в опере «Мефистофель» в театре «Ла Скала».

В стоимость билета входит приветственный бокал вина.
Сбор гостей в каминном зале: 19:30
Начало концерта: 20:00

Об исполнителях

Дарья Клименко - Меццо-сопрано. Соавтор проекта
Дарья выбрала нестандартный путь к вокалу, получив первую профессию на факультете журналистики МГУ им. Ломоносова. Постоянные занятия вокалом на протяжении последующего десятилетия привели ее к диплому Академии им. Гнесиных, где она получила специальность «Концертно-камерный исполнитель». Сочетание двух профессий позволяют вокалистке создавать собственные музыкальные программы на основе истории, рассказа о художественных персонажах, композиторах, музыкантах, их жизни и пересечении судеб. В репертуаре исполнителя – русские городские и классические романсы, оперные арии. Дарья ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Участник многочисленных проектов, среди которых «Классика: история и современность» (Россия-Италия, 2023 г.), New Opera World. Постановка оперы Моцарта «Волшебная флейта» (Москва, 2022 г.). Лауреат всероссийских и международных конкурсов.

Ольга Свешникова - автор проектаСоздатель и вдохновитель музыкально-художественных проектов, направленных на возрождение и сохранение исторического и культурного мирового наследия. Автор и ведущий творческих встреч и концертных программ, посвященных русскому романсу и жизни великих русских гениев, оставивших след в истории музыки. Организатор выставок представителей современного искусства России и Италии. На протяжении последних лет является арт-директором галереи «Бахметевъ» и сотрудничает с частными коллекциями.

Алексей Сканави — пианистРодился в 1968 г. в Москве, учился в ЦССМШ при Московской консерватории по классу фортепиано у А.А.Бакулова и Т.Л.Колосс, а также по классу теории музыки у проф. Ю.Н.Холопова. Окончил также Теоретико-композиторский факультет и аспирантуру консерватории, защитив дипломную работу по древнекитайской музыкальной культуре в классе проф. Дж.К.Михайлова. 

В 1995-2011 гг. солист Москонцерта, доцент кафедр камерного ансамбля и специального фортепиано в Государственной классической академии им. Маймонида. Постоянно выступает с сольными и камерными концертами в России и за рубежом. В 2014 г. выпустил два сольных альбома на лейбле ArtBeat Music: “Времена года” П.И.Чайковского и сборник “Дары волхвов” (к 100-летию джаза). В 2022 г. вышел сольный альбом Сканави “Bon Appetit!” с музыкой Дж.Россини на старейшей отечественной фирме грамзаписи “Мелодия”, а в 2023 г. при поддержке Фонда наследия русского зарубежья Сканави выпустил диск “Исай Добровейн. Фортепианные миниатюры” (мировая премьера). 

С 1997 года Алексей активно работает на радио и телевидении (“Культура”, “Москва.Доверие”, “Серебряный дождь”, “Орфей” и др.) как автор и ведущий программ и рубрик о классической музыке. Автор многочисленных материалов об академической музыке на порталах культура.рф, tass.ru и др., а также книги “Записки о музыке. Пара фраз от Алексея Сканави” (ЭКСМО, 2017). В настоящее время — Руководитель программы MusicPlus и преподаватель фортепиано в школе “Brookes Moscow”, приглашенный профессор Лондонской академии исполнительского искусства (LPMAM).