Конструктивно и ярко. Проект «Материалы творчества»

График работы:
вт–вс 11:00–20:00
пн — выходной
Выставка открыта: 20 июня 2025 — 3 августа 2025
Выставка «Конструктивно и ярко» продолжает годовой проект «Материалы творчества», раскрывающий многообразные возможности применения материалов для создания произведений современного искусства. В этот раз зритель познакомится с новой контрастной материальной парой — металлом и краской.
Металл, сочетающий в себе прочность, долговечность и способность принимать разнообразные формы, с древних времён служит универсальным материалом для творчества. Исторически он использовался для создания традиционных предметов искусства, а сегодня стал основой для экспериментальных скульптур и динамичных инсталляций.
Выставка «Конструктивно и ярко» объединит разнообразные работы художников, работающих с металлом, — от фигуративных скульптур из традиционной бронзы до абстрактных объектов из фрагментов индустриальных материалов, соединённых в новые образы и композиции. Примером такого творчества служит, в частности, скульптуры Дэвида Смита, который отмечал: «Материал, называемый железом или сталью, я высоко ценю. То, что он может делать для достижения экономной формы не может делать другой материал... Ассоциации, которые он вызывает, — это ассоциации XX века: сила, структура, остановка, разрушение, движение, прогресс».
Для создания контрастной пары к металлу в рамках проекта выбрана краска, как один из первых материалов искусства. Появление новых видов красок, развитие их художественных свойств всегда влияло на эволюцию изобразительного искусства. Если у древних людей краска служила средством самовыражения и коммуникации, позволяя делиться историями и верованиями, в Средние века визуальными символами художники транслировали теологические концепции, а в Новое время через живопись познавали человеческую природу, то в начале XXI века с развитием нанотехнологий появилась возможность создавать не просто эстетически привлекательные, но и функциональные краски, способные, например, очищать воздух от загрязнителей или снижать затраты на охлаждение зданий.
Краска в живописи позволяет художнику не только создать цвет, передать настроение и эмоцию, объём, фактуру, но и формирует видение самого автора. Живописец и теоретик изобразительного искусства Василий Кандинский в книге «О духовном в искусстве» писал, что краски таят в себе мало исследованную, но огромную силу, которая может влиять на всё тело, на весь физический организм человека. Творец начинает смотреть на окружающую его действительность с точки зрения возможностей того материала, с которым он работает.
Многообразие красочных работ будет дополнено и другими цветосодержащими материалами, такими, как скотч или оракал. Экспозиция представит палитру произведений, которые рождаются от взаимодействия автора и материала, и покажет зрителю, как это наиболее ярко проявляется в неизобразительном искусстве.
Участники выставки: Павел Белан, Николай Белов, Сергей Брюханов, Петр Виноградов, Александр Ворохоб, Иосиф Дашевский, Наталья Жаворонкова, Александр Ермолаев, Павел Климов, Лариса Климова, Ирина Клычникова, Женя Кожина, Анатолий Комелин, Виталий Копачев, Юрий Кузнецов, Борис Марковников, Владимир Матвеев, Елена Михайловская, Владимир Наседкин, Михаил Палий, Виктор Решетников, Влад Савинкин, Сергей Садовсков, Валерий Светлицкий, Георгий Смирнов, Ольга Согрина, Марина Соколова, Виктор Умнов, Ольга Халдеева, Константин Шулика, Татьяна Шулика, Вячеслав Щербина-Сибирский.