Что общего у сюрреалистической живописи, дизайнерского кресла и интерьера роскошного отеля? И почему знаменитые художники нередко становились авторами самых необычных предметов повседневной жизни? Приглашаем на лекцию по истории искусства, посвящённую художникам, которые вышли за пределы холста и попробовали себя в роли дизайнеров. Читает Варвара Татарникова — экскурсовод арт‑пространства «Куб», музеолог и арт‑гид. За её плечами и работа в ММОМА, Новой Третьяковке и Музее русского импрессионизма, а также опыт на ярмарках blazar и Cosmoscow. На лекции познакомимся с творчеством восьми российских и зарубежных художников XIX–XXI веков и узнаем, как их художественные идеи нашли воплощение в предметном и интерьерном дизайне: — Уильям Моррис и Виктор Васнецов — национальные традиции, природа и средневековая эстетика в мебели, текстиле и интерьерах; — Сальвадор Дали — сюрреалистические образы, воплощённые в виде необычных кресел и других предметов мебели; — Фрэнсис Бэкон — начинал с элегантного интерьерного дизайна, прежде чем пришёл к экспрессивным полотнам; — Пьеро Форназетти — стирал границы между искусством и повседневностью, превращая обычные предметы в художественные объекты; — Аллен Джонс — мебель превращал в провокацию и вызывал общественные скандалы; — Марина Абрамович — её философия перформанса в предметах интерьера; — Дэмьен Хёрст — современное искусство в пространстве одного из самых дорогих отелей Лас‑Вегаса. Приходите узнать, как великие художники меняли не только историю искусства, но и мир привычных нам вещей.