1945. Кармен-искусство и Великая Победа

И в этом плане оно восходит к позабытым истокам античности — к мистериям Древней Греции и лежащего в их основе позабытого искусства хоре́и, сакрального единства поэзии, музыки и жеста. Направление кармен-искусства в настоящее время активно развивается в рамках сотрудничества Комитета национального наследия, Института русского романса и Театра русского романса Carmen Arte.

В лекции на примере кармен-экранизации знаковых песен Великой Победы будут детально раскрыты особенности нового искусства, которое противопоставляет себя тотальному засилью низкопробного творчества дня сегодняшнего и художественных поделок, созданных с использованием систем искусственного интеллекта. Вы из первых рук узнаете, как устроена творческая лаборатория нового искусства.

Планируется и демонстрация избранных кармен-фильмов, авторских экранизаций советских песен и русских романсов в исполнении Руслана Богатырева, лауреата Международного конкурса им. Ф.И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К.К. Романова (2012), Международного конкурса памяти С.В. Рахманинова (2013), Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреата и дипломанта конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014). 

Лектор: Руслан Богатырев, автор концепции кармен-искусства, историк искусств и наук, художественный руководитель Театра русского романса Carmen Arte, ученый секретарь Института русского романса, директор Европейского центра программирования им. Леонарда Эйлера, ведущий эксперт Комитета национального наследия, член Российского военно-исторического общества (РВИО).

Арт-лекторий «Леонард Эйлер» (наука, искусство, человек) — совместный проект Европейского центра программирования им. Леонарда Эйлера, Комитета национального наследия и Театра русского романса Carmen Arte.

• Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера: https://eulercenter.ru
• Комитет национального наследия: https://rusheritage.org
• Театр русского романса Carmen Arte: https://carmenarte.ru

—
Дата: 17 мая 2026 г. (воскресенье)
Начало: 17 часов
Продолжительность: 1 ч 30 мин
Место проведения: "Дом Гоголя". Новое крыло. Лекторий
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А
м. Арбатская

—
Что касается патриотической советской песни... Беда в том, что массовым слушателем её является молодёжь и люди среднего поколения, которых настоящая культура советской песни просто не затронула или же затронула по касательной. Они выросли в другом мире. У них сложилась совершенно иная культура слова, музыки и чувства. Три с половиной десятилетия даром не прошли. Эта аудитория понимает и воспринимает советские песни уже в своей сложившейся эстетике. Которой чаще непонятна тонкая проникновенность Марка Бернеса и Владимира Ивашова, для которой чужда вокальная мощь Юрия Гуляева. Вот чего точно не было в классике советской песни, так это столь модного ныне надрывно-истошного крика.

Пароксизм страсти, высший накал эмоций, вселенское горе — неотъемлемая черта нашего времени. Театр, кино, музыка… Везде заламывание рук, везде исступление, крик…

—
Алексей Семёнович Козлов (род. 1935), патриарх отечественного джаза, создатель легендарного ансамбля «Арсенал», несколько лет назад весьма недвусмысленно выразил своё восхищение нашим уникальным культурным наследием. Приведу его дословно:

«Знаете, моё отношение к советской песне в корне изменилось. По-моему, этому явлению нет аналогов в мировой культуре, и по музыке и по текстам. Какие композиторы — Дунаевский, Блантер, Соловьёв-Седой! А поэты — Лебедев-Кумач, Фатьянов! Я недавно выложил результаты своей работы на эту тему на моём сайте и хочу предложить цикл программ на радио. Мне кажется, настоящая, искренняя патриотическая песня сейчас очень нужна. Вот, скажем, что пели в стране 75 лет назад: «Была бы наша Родина богатой да счастливою, а выше счастья Родины нет в мире ничего!» Какие слова! <…>

Если говорить о том, какую роль в жизни страны может сыграть песня, то в первую очередь надо вспомнить, как сплотила весь народ суровая песня «Священная война», прозвучавшая в первые дни войны. Мне, шестилетнему мальчику, на всю жизнь врезались в душу музыка и слова: «Вставай страна огромная, вставай на смертный бой. С фашистской силой силой тёмною, с проклятою ордой!». (Авторы — А. Александров и В. Лебедев-Кумач). А недавно пришла в голову простая мысль о том, как не хватает нам сейчас по-настоящему честных, искренних патриотических песен. <…>

В прошлом году, работая над темой истории советской песни, я постепенно пришёл к выводу, что ничего подобного ни в одной стране не было. При всём уважении к венской оперетте и французскому шансону, к итальянской канцоне, к американским мюзиклам и джазовым балладам, к госпелз и блюзам, советские песни, относящиеся к периоду, начиная с 1920-х и кончая серединой 1960-х, уникальны.<…>

Ближе к 1970-м, в этом жанре постепенно испарилась убеждённость, а вместе с ней и самобытность. Появилось новое явление — «советская эстрада», породившая одну из самых своих низкопробных разновидностей — «попсу». На мой взгляд, одной из причин такого перерождения стало то, что «железный занавес» в области культуры сделался заметно прозрачнее. К нам пришла западная мода и авторы песен стали подстраиваться под соответственно изменившийся спрос. »

• Иммануил Кант: «Из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия».
• Анатоль Франс: «Сочинение стихов ближе к богослужению».
• Микаэл Таривердиев: «Музыка существует для того, чтобы приблизиться к Богу».

Театр, как известно, зародился в глубокой древности. В Египте — около XXVI в. до н.э. В Китае — примерно в XVI в. до н.э. В Древней Греции – в VI в. до н.э. Т.е. историческая линия Египет — Китай — Греция формировалась с разницей примерно в 10 веков. И в основе истоков театра лежало художественное воплощение верований и религиозных обрядов.

Кино изначально — светское искусство. Искусство развлечений. Год его рождения чётко зафиксирован: 1895. Это первый публичный платный киносеанс братьев Люмьер в «Гранд‑кафе» в Париже.

Кармен-искусство чисто внешне может восприниматься как совмещение форм и традиций театра и кино на музыкальной и поэтической основе, но в масштабе художественной миниатюры. Как аналог ментального перехода от римской монументальной мозаики и византийской храмовой мозаики к изысканным миниатюрам мозаики флорентийской. К потрясающим рукотворным шедеврам из природного камня, которые являются главным украшением знаменитой Янтарной комнаты Екатерининского дворца в Царском Селе.

Кармен… Это слово восходит к античности. Именно так — кармен (carmen) — именовали стихотворную форму, гимн, заклинание, прорицание в Древнем Риме. Поэтические произведения античности (Горация, Вергилия, Овидия, Апулея) исполнялись чаще хорами в сопровождении щипковых инструментов (кифары, лиры, тригоны). Кармен — выразительное, мелодически окрашенное, возвышенное поэтическое слово, обращённое к Небу. 

В античности искусства разделяли на изобразительные и мусические; первые существуют в пространстве, вторые — во времени. В состав изобразительных искусств входят: архитектура (зодчество), скульптура (ваяние) и живопись. Мусические искусства изначально были неделимы и составляли одно целое. Так называемую хоре́ю. То есть соединение слова (песни), звука (напева) и жеста (пляски) под общим управлением (сакрального) ритма.

В своём дальнейшем развитии они распались на эти три составные части. Первая дала поэзию (Каллиопа, Эрато) как искусство слова, вторая — музыку (Евтерпа) как искусство звука, и третья — орхеистику (включая мимику) как искусство жеста (Терпсихора). К поэзии со временем присоседилась проза, как едко и иронично заметил проф. Ф.Ф. Зелинский, выдающийся антиковед, академик Императорской академии наук. Мусическими называются эти искусства потому, что их покровительницами считались девять муз, дочерей Зевса.

Возрождение кармен-искусства античности сегодня находит своё воплощение в кармен-романсах и кармен-фильмах. Кармен-искусство — особая духовно возвышенная форма художественной интерпретации поэзии (кармен-романс), музыки (кармен-фильм), прозы (кармен-эссе). Чаще выражается драматургически, посредством экранизации и театрализации.

Кармен-искусство — новое направление, тесно связанное с эрмитажной музыкой, музыкой природы и тишины. 

Кармен-романс — романс-монолог с возвышенным поэтическим словом — призван соединить слово и уединение, музыку и тишину. Это возврат к первоистокам европейского романса, к Шуберту и Шуману, воспринимавших себя куда скромнее великих Гёте, Шиллера и Гейне, стихи которых в музыке они и воплощали.

Кармен-фильм, как и трейлер, пользуется исходным кинематографическим материалом полнометражного фильма. Как и трейлер, имеет малый хронометраж. Миниатюра. Но у трейлера задача — исключительно продать фильм. Потому трейлер выполняется в плакатном стиле. Флэш, вспышка, быстрая смена образов. Никакой художественной самостоятельной ценности трейлер, как правило, собой не представляет. Это упаковка. Яркая, красивая, но упаковка. Причём нередко — без самого товара. У трейлера остаётся всё та же банальная рекламная задача — продать повыгоднее сам фильм. В кармен-фильмах — иное: художественная экранизация конкретного музыкального произведения — романса, песни, инструментальной композиции или их ассоциативного набора. Законченная художественная миниатюра. Музыка здесь выступает не пассивным антуражем, а активной драматургической основой. Под которую и создаётся экранизация. В основном путём монтажа из готовых кинолент. Музыка перестаёт быть просто музыкальным сопровождением кинофильма. А сама ведёт за собой кинокадры и даже диктует драматургию. То, что исповедовал Микаэл Таривердиев.

При создании кармен-фильма идёт поиск киноосновы, отбор главных героев, нужных картин, выстраивание сюжета, созвучного драматургии того романса, того музыкального произведения, которое экранизируется. Кармен-фильмы не следует воспринимать как непременный монтаж из готового киноматериала. Их можно снимать с нуля. Полноценно. Как особую форму короткометражек. После удачной экранизации романс просто сливается с кармен-фильмом. Это неразрывное целое. Одно без другого уже не воспринимается.

Почему же нами выбрано название кармен-искусство?

Многие наверняка слышали и знают слово Кармен. Это имя неотразимой цыганки из одноимённой оперы Жоржа Бизе (1874). Оперы, созданной в традициях разговорных опер (opera-comique) и поставленной на сюжет новеллы «Кармен» Проспера Мериме (1845). Как полагают некоторые исследователи, новелла появилась под влиянием романтической поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» (1824), которую Проспер Мериме в прозе позже перевёл на французский язык (1854). Пушкин и Мериме раскрывают две истории любви: Алеко и Земфира, Дон Хозе и Кармен.

Кармен, Бизе, Мериме, Пушкин, Овидий… Неожиданно, но слово кармен действительно имеет куда более глубокие корни, чем мы привыкли считать. Оно восходит к античности. Именно так — кармен (carmen) — именовали стихотворную форму, гимн, заклинание, прорицание в Древнем Риме. Поэтические произведения античности (Горация, Вергилия, Овидия, Апулея) исполнялись чаще хорами в сопровождении щипковых инструментов (кифары, лиры, тригоны).

Один из самых знаменитых и торжественных гимнов-карменов (Carmen Saeculare) был создан Горацием, древнеримским поэтом золотого века римской литературы, по заказу римского императора Августа (Гай Юлий Цезарь Октавиан). Гораций сложил через молитву Аполлону и Диане гимн новому веку, веку Августа. Древние римляне верили, что каждые 110 лет (saeculum, эпоха) мир полностью обновляется, и наступают новые времена. Которым и посвящён этот гимн. Его исполнял хор из 27 девушек и 27 юношей по случаю «Игр эпохи» (Ludi Saeculares), которые венчали конец очередной эры.

В 17 г. до н. э. император Август возродил этот римский религиозный праздник, проводившийся уже в третий раз. Праздник, который включал жертвоприношения и театральные представления, продолжавшиеся в течение трёх дней и ночей. Торжества получили название «Терентинских игр». Они справлялись на Капитолийском и Палатинском холмах Рима, а также на Марсовом поле, на так называемом Tarentum (Terentum), над подземным алтарём, который был посвящён богу Диту/Плутону и его жене, богине Прозерпине.

От слова carmen произошли камены (Camenae, древн. форма casmenae) — древнеиталийские божества, обитавшие в источниках и родниках. Одна из самых знаменитых камен — богиня Кармента (Фемида, Никострата). Она была нимфой, матерью римского героя Эвандра и женой лесного бога Фавна. Кармента обладала даром провидения и излагала свои прорицания в форме песен (carmen), откуда и пошло её имя. У подножия Капитолийского холма в Риме ей был воздвигнут храм, алтари и Porta Carmentali («Карментальские ворота», или «Карментин»), а в середине января каждого года в её честь проходил праздник (Carmentalia), в котором в основном участвовали женщины.

Впоследствии римские поэты перенесли название камены и на греческих муз, которые также первоначально были божествами родников, ручьёв, источников. Сам Гораций называл свои оды «словами, которые должны звучать вместе co струнами». Для исполнения песнопений (это восходит по традиции к Древней Греции) был разработан целый ряд формульных мелодических композиций — номов (3-частные, 5-частные, 7-частные). Связь слова с музыкой осуществлялась через специальные ритмоформулы. Поэт-музыкант приспосабливал различные стихи к мелодии-модели (мелодические формулы). Номы — текстомузыкальная и инструментальная форма, посвящённая Аполлону.

Вне всякого сомнения, кармен (carmen) — выразительное, мелодически окрашенное, возвышенное поэтическое, художественное и изобразительное слово, обращённое к Небу, к богам.

Волгоград. Мамаев курган. Главный Пантеон Славы
/ Идея, видеосъёмка и монтаж: Руслан Богатырев (2020, 2022).

https://vk.com/video1331745_456241763

Вспомните, какая музыка уносится в вечность в беспредельной скорби... «Грёзы» Шумана... Именно они и звучат там уже не одно десятилетие. А начиналось всё c «Минуты молчания» — ежегодной передачи на советском телевидении и радио. Впервые вышла в эфир в День Победы в 1965 г., до открытия Вечного огня и могилы Неизвестного Солдата у Кремлёвской стены (1967). В той передаче впервые «Грёзы» Шумана звучали как светлый Реквием...

А ведь это пьеса, которую Роберт Шуман включил в фортепианный цикл «Детские сцены» (1838, Träumerei Oр.15 №7) и посвятил своей возлюбленной и будущей жене Кларе Вик. То было нежное и трогательное признание в любви…

Серебряное кольцо Москвы

Комитет национального наследия и Русское общество классического романса в 2019 г. инициировали исторический арт-проект – «Серебряное кольцо Москвы». Его открытие было приурочено к 175-летию со дня рождения патриарха русской классической школы и русского классического романса – Н. А. Римского-Корсакова.

Проект охватывает своей концертно-просветительской деятельностью значимые культурно-исторические центры Москвы в районе Бульварного и Садового кольца, а также прилегающих районов Старой Москвы. Среди них Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, Усадьба Зубовых, Дом Гоголя (Усадьба Талызиных-Толстых), Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова), Дом-музей Марины Цветаевой, Библиотека им. И. А. Бунина, Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова, Библиотека им. И. С. Тургенева, Библиотека им. А. С. Грибоедова, Библиотека им. Ф. М. Достоевского, Дом А. Ф. Лосева, Есенин-центр (Московский государственный музей С. А. Есенина).

Бульварное кольцо Москвы возникло на месте разобранных стен и башен Белого города, а охватывающее его Садовое кольцо — на месте крепостных стен Земляного города. Эти два кольца сами образуют отдельное кольцо, которое мы и назвали Серебряным.

В 2022 г. в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» была положена основа музыкальным «Эрмитажным вечерам», ведущая роль в проведении которых принадлежит Театру русского романса Carmen Arte и Московскому камерному ансамблю «Благозвучие».

«Серебряное кольцо Москвы» и «Эрмитажные вечера» — музыкальный гранд-тур по культурно-историческим жемчужинам Старой Москвы. В нём представлены лучшие миниатюры и драгоценности из сокровищницы русского романса, романсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, новые кармен-романсы XXI столетия, а также шедевры европейской камерной классики стиля Sentimento Brillante и европейского классического романса XIX столетия.

С 2025 г. в рамках проекта «Серебряное кольцо Москвы» арт-лекторий «Леонард Эйлер» и Институт русского романса при поддержке Комитета национального наследия открыли циклы своих просветительских лекций, посвящённых актуальным вопросам истории искусства и науки.

Партнёрские организации и издания в сфере науки и искусства, участники арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы».

Ниже указан год основания.

2005 — Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера.
2014 — Русское общество классического романса.
2017 — Московский клуб русской эстетики.
2019 — Комитет национального наследия.
2022 — Арт-журнал «Пантеон».
2025 — Театр русского романса Carmen Arte.
2025 — Институт русского романса.