Кармен-искусство. Блок и Гумилев. Русские гении Серебряного века

Идея кармен-искусства (Carmen Arte) зародилась в России в 2016 г. в ходе исследований, которые проводились в Русском обществе классического романса. Возникнув как узкое направление дальнейшего развития русского романса, особенно его классического наследия, кармен-искусство постепенно обретает свою самостоятельность и претендует на следующую ступень в эволюции таких общепризнанных систем синтеза искусств, как театр и кино. 

И в этом плане оно восходит к позабытым истокам античности — к мистериям Древней Греции и лежащего в их основе позабытого искусства хоре́и, сакрального единства поэзии, музыки и жеста. Направление кармен-искусства в настоящее время активно развивается в рамках сотрудничества Комитета национального наследия, Института русского романса и Театра русского романса Carmen Arte.

—
Вас ждёт продолжение серии лекций об Александре Блоке и Николае Гумилеве, которые в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» уже прошли в Музее Серебряного века (май 2025) и Доме-музее Марины Цветаевой (февраль 2026), а также лекции в Доме Гоголя по кармен-искусству и Серебряному веку (май 2026). 

Будут показаны фрагменты кармен-фильмов, которые служат авторской экранизацией кармен-романсов на стихи Александра Блока и Николая Гумилева, записанных в исполнении Руслана Богатырева.  

Вы услышите и новое звучание русских вальсов, знаменитых вальсов Российской Империи конца XIX — начала XX века и стилизованных под них вальсов советского времени. То были преимущественно офицерские вальсы для духовых оркестров. Переложение их для камерного ансамбля и поиск высококачественной поэтической основы привели к созданию новых кармен-романсов. В основном на стихи Николая Гумилева. Именно его поэзия, пожалуй, наиболее точно раскрыла всю глубину музыки и ностальгическое звучание той ушедшей эпохи.

Лектор: Руслан Богатырев, автор концепции кармен-искусства, историк искусств и наук, художественный руководитель Театра русского романса Carmen Arte, ученый секретарь Института русского романса, ведущий эксперт Комитета национального наследия.

—
Арт-лекторий «Леонард Эйлер» (наука, искусство, человек) — совместный проект Европейского центра программирования им. Леонарда Эйлера, Комитета национального наследия и Театра русского романса Carmen Arte.

• Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера: https://eulercenter.ru
• Комитет национального наследия: https://rusheritage.org
• Театр русского романса Carmen Arte: https://carmenarte.ru
• Серебряное кольцо Москвы: https://argentare.ru

—
Дата: 30 мая 2026 г. (суббота)
Начало: 17:30
Продолжительность: 2 ч
Место проведения: "Дом Гоголя". Новое крыло. Лекторий
Адрес: Москва, Никитский бульвар, 7А
м. Арбатская

—
Руслан Богатырев (лирико-драматический тенор). Художественный руководитель театра Carmen Arte. Окончил Московский авиационный институт им. Серго Орджоникидзе (1988, МАИ, факультет "Прикладная математика"). Окончил Институт свободных искусств и наук им. А.Н. Скрябина (2010-2016), Московский государственный институт культуры (МГИК, 2016). Лауреат XI Международного конкурса им. Ф.И. Шаляпина (2011), Всероссийского конкурса исполнителей русского романса памяти Великого Князя К.К. Романова (2012), Международного конкурса памяти С.В. Рахманинова (2013), XVII Международного конкурса старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой (2016), лауреат и дипломант конкурсов классической и эстрадной песни в Италии (Римини, 2011) и Испании (Барселона, 2014). Вокальные наставники: проф. Владимир Николаевич Бучель (педагог Ярослава Евдокимова), Зоя Аркадьевна Федорова (солистка Большого театра Союза ССР), Ирина Игоревна Силантьева (доцент кафедры оперной подготовки Московской консерватории им. П. И. Чайковского, доктор искусствоведения).

За свою деятельность по развитию русской музыки награждён почётной медалью В. П. Зубова, директора Московского отделения Императорского Русского музыкального общества (ИРМО), отца-основателя уникальной русской коллекции струнных инструментов работы итальянских мастеров (Страдивари, Гварнери, Руджери и Амати), положенной в 1919 г. в основу Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России.

Александр Блок («Записные книжки», 1902, 1906)

« Стихи — это молитвы. Сначала вдохновенный поэт-апостол слагает её в божественном экстазе. И всё, чему он слагает её, — в том кроется его настоящий Бог. Диавол уносит его — и в нём находит он опрокинутого, искалеченного, — но всё милее, — Бога. <…>

Поэзия исчерпаема (хотя ещё долго способна развиваться, не сделано и сотой доли), так как её атомы несовершенны — менее подвижны. Дойдя до предела своего, поэзия, вероятно, утонет в музыке. <…> Музыка потому самое совершенное из искусств, что она наиболее выражает и отражает замысел Зодчего… Музыка творит мир. Она есть духовное тело мира. »

—
• Иммануил Кант: «Из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия».
• Анатоль Франс: «Сочинение стихов ближе к богослужению».
• Микаэл Таривердиев: «Музыка существует для того, чтобы приблизиться к Богу».

Театр, как известно, зародился в глубокой древности. В Египте — около XXVI в. до н.э. В Китае — примерно в XVI в. до н.э. В Древней Греции – в VI в. до н.э. Т.е. историческая линия Египет — Китай — Греция формировалась с разницей примерно в 10 веков. И в основе истоков театра лежало художественное воплощение верований и религиозных обрядов.

Кино изначально — светское искусство. Искусство развлечений. Год его рождения чётко зафиксирован: 1895. Это первый публичный платный киносеанс братьев Люмьер в «Гранд‑кафе» в Париже.

Кармен-искусство чисто внешне может восприниматься как совмещение форм и традиций театра и кино на музыкальной и поэтической основе, но в масштабе художественной миниатюры. Как аналог ментального перехода от римской монументальной мозаики и византийской храмовой мозаики к изысканным миниатюрам мозаики флорентийской. К потрясающим рукотворным шедеврам из природного камня, которые являются главным украшением знаменитой Янтарной комнаты Екатерининского дворца в Царском Селе.

Кармен… Это слово восходит к античности. Именно так — кармен (carmen) — именовали стихотворную форму, гимн, заклинание, прорицание в Древнем Риме. Поэтические произведения античности (Горация, Вергилия, Овидия, Апулея) исполнялись чаще хорами в сопровождении щипковых инструментов (кифары, лиры, тригоны). Кармен — выразительное, мелодически окрашенное, возвышенное поэтическое слово, обращённое к Небу. 

В античности искусства разделяли на изобразительные и мусические; первые существуют в пространстве, вторые — во времени. В состав изобразительных искусств входят: архитектура (зодчество), скульптура (ваяние) и живопись. Мусические искусства изначально были неделимы и составляли одно целое. Так называемую хоре́ю. То есть соединение слова (песни), звука (напева) и жеста (пляски) под общим управлением (сакрального) ритма.

В своём дальнейшем развитии они распались на эти три составные части. Первая дала поэзию (Каллиопа, Эрато) как искусство слова, вторая — музыку (Евтерпа) как искусство звука, и третья — орхеистику (включая мимику) как искусство жеста (Терпсихора). К поэзии со временем присоседилась проза, как едко и иронично заметил проф. Ф.Ф. Зелинский, выдающийся антиковед, академик Императорской академии наук. Мусическими называются эти искусства потому, что их покровительницами считались девять муз, дочерей Зевса.

Возрождение кармен-искусства античности сегодня находит своё воплощение в кармен-романсах и кармен-фильмах. Кармен-искусство — особая духовно возвышенная форма художественной интерпретации поэзии (кармен-романс), музыки (кармен-фильм), прозы (кармен-эссе). Чаще выражается драматургически, посредством экранизации и театрализации.

Кармен-искусство — новое направление, тесно связанное с эрмитажной музыкой, музыкой природы и тишины. 

Кармен-романс — романс-монолог с возвышенным поэтическим словом — призван соединить слово и уединение, музыку и тишину. Это возврат к первоистокам европейского романса, к Шуберту и Шуману, воспринимавших себя куда скромнее великих Гёте, Шиллера и Гейне, стихи которых в музыке они и воплощали.

Кармен-фильм, как и трейлер, пользуется исходным кинематографическим материалом полнометражного фильма. Как и трейлер, имеет малый хронометраж. Миниатюра. Но у трейлера задача — исключительно продать фильм. Потому трейлер выполняется в плакатном стиле. Флэш, вспышка, быстрая смена образов. Никакой художественной самостоятельной ценности трейлер, как правило, собой не представляет. Это упаковка. Яркая, красивая, но упаковка. Причём нередко — без самого товара. У трейлера остаётся всё та же банальная рекламная задача — продать повыгоднее сам фильм. В кармен-фильмах — иное: художественная экранизация конкретного музыкального произведения — романса, песни, инструментальной композиции или их ассоциативного набора. Законченная художественная миниатюра. Музыка здесь выступает не пассивным антуражем, а активной драматургической основой. Под которую и создаётся экранизация. В основном путём монтажа из готовых кинолент. Музыка перестаёт быть просто музыкальным сопровождением кинофильма. А сама ведёт за собой кинокадры и даже диктует драматургию. То, что исповедовал Микаэл Таривердиев.

При создании кармен-фильма идёт поиск киноосновы, отбор главных героев, нужных картин, выстраивание сюжета, созвучного драматургии того романса, того музыкального произведения, которое экранизируется. Кармен-фильмы не следует воспринимать как непременный монтаж из готового киноматериала. Их можно снимать с нуля. Полноценно. Как особую форму короткометражек. После удачной экранизации романс просто сливается с кармен-фильмом. Это неразрывное целое. Одно без другого уже не воспринимается.

Почему же нами выбрано название кармен-искусство?

Многие наверняка слышали и знают слово Кармен. Это имя неотразимой цыганки из одноимённой оперы Жоржа Бизе (1874). Оперы, созданной в традициях разговорных опер (opera-comique) и поставленной на сюжет новеллы «Кармен» Проспера Мериме (1845). Как полагают некоторые исследователи, новелла появилась под влиянием романтической поэмы А. С. Пушкина «Цыганы» (1824), которую Проспер Мериме в прозе позже перевёл на французский язык (1854). Пушкин и Мериме раскрывают две истории любви: Алеко и Земфира, Дон Хозе и Кармен.

Кармен, Бизе, Мериме, Пушкин, Овидий… Неожиданно, но слово кармен действительно имеет куда более глубокие корни, чем мы привыкли считать. Оно восходит к античности. Именно так — кармен (carmen) — именовали стихотворную форму, гимн, заклинание, прорицание в Древнем Риме. Поэтические произведения античности (Горация, Вергилия, Овидия, Апулея) исполнялись чаще хорами в сопровождении щипковых инструментов (кифары, лиры, тригоны).

Один из самых знаменитых и торжественных гимнов-карменов (Carmen Saeculare) был создан Горацием, древнеримским поэтом золотого века римской литературы, по заказу римского императора Августа (Гай Юлий Цезарь Октавиан). Гораций сложил через молитву Аполлону и Диане гимн новому веку, веку Августа. Древние римляне верили, что каждые 110 лет (saeculum, эпоха) мир полностью обновляется, и наступают новые времена. Которым и посвящён этот гимн. Его исполнял хор из 27 девушек и 27 юношей по случаю «Игр эпохи» (Ludi Saeculares), которые венчали конец очередной эры.

В 17 г. до н. э. император Август возродил этот римский религиозный праздник, проводившийся уже в третий раз. Праздник, который включал жертвоприношения и театральные представления, продолжавшиеся в течение трёх дней и ночей. Торжества получили название «Терентинских игр». Они справлялись на Капитолийском и Палатинском холмах Рима, а также на Марсовом поле, на так называемом Tarentum (Terentum), над подземным алтарём, который был посвящён богу Диту/Плутону и его жене, богине Прозерпине.

От слова carmen произошли камены (Camenae, древн. форма casmenae) — древнеиталийские божества, обитавшие в источниках и родниках. Одна из самых знаменитых камен — богиня Кармента (Фемида, Никострата). Она была нимфой, матерью римского героя Эвандра и женой лесного бога Фавна. Кармента обладала даром провидения и излагала свои прорицания в форме песен (carmen), откуда и пошло её имя. У подножия Капитолийского холма в Риме ей был воздвигнут храм, алтари и Porta Carmentali («Карментальские ворота», или «Карментин»), а в середине января каждого года в её честь проходил праздник (Carmentalia), в котором в основном участвовали женщины.

Впоследствии римские поэты перенесли название камены и на греческих муз, которые также первоначально были божествами родников, ручьёв, источников. Сам Гораций называл свои оды «словами, которые должны звучать вместе co струнами». Для исполнения песнопений (это восходит по традиции к Древней Греции) был разработан целый ряд формульных мелодических композиций — номов (3-частные, 5-частные, 7-частные). Связь слова с музыкой осуществлялась через специальные ритмоформулы. Поэт-музыкант приспосабливал различные стихи к мелодии-модели (мелодические формулы). Номы — текстомузыкальная и инструментальная форма, посвящённая Аполлону.

Вне всякого сомнения, кармен (carmen) — выразительное, мелодически окрашенное, возвышенное поэтическое, художественное и изобразительное слово, обращённое к Небу, к богам.

СТАТЬИ

• Кармен-искусство. Carmen Arte. Романсы и фильмы: https://teletype.in/@pantheon/2021-03-16
• Поэтическое программирование. Как создаются кармен-романсы и их экранизация: https://teletype.in/@pantheon/2021-01-01
• Кино и кармен-фильмы: https://teletype.in/@pantheon/2024-01-22
• Кармен-искусство. Певец за сценой: https://teletype.in/@pantheon/2023-02-10

—
Голубая ночь

/ муз. Евгений Дога, сл. Александр Блок
/ исп. Руслан Богатырев
/ видео (съёмка и монтаж): Руслан Богатырев (Петербург, 2019).

https://vk.com/video1331745_456243319

Серебряное кольцо Москвы: https://argentare.ru

Комитет национального наследия и Русское общество классического романса в 2019 г. инициировали исторический арт-проект – «Серебряное кольцо Москвы». Его открытие было приурочено к 175-летию со дня рождения патриарха русской классической школы и русского классического романса – Н. А. Римского-Корсакова.

Проект охватывает своей концертно-просветительской деятельностью значимые культурно-исторические центры Москвы в районе Бульварного и Садового кольца, а также прилегающих районов Старой Москвы. Среди них Мемориальная усадьба Ф. И. Шаляпина, Усадьба Зубовых, Дом Гоголя (Усадьба Талызиных-Толстых), Музей Серебряного века (Дом В. Я. Брюсова), Дом-музей Марины Цветаевой, Библиотека им. И. А. Бунина, Библиотека искусств им. А. П. Боголюбова, Библиотека им. И. С. Тургенева, Библиотека им. А. С. Грибоедова, Библиотека им. Ф. М. Достоевского, Дом А. Ф. Лосева, Есенин-центр (Московский государственный музей С. А. Есенина).

Бульварное кольцо Москвы возникло на месте разобранных стен и башен Белого города, а охватывающее его Садовое кольцо — на месте крепостных стен Земляного города. Эти два кольца сами образуют отдельное кольцо, которое мы и назвали Серебряным.

В 2022 г. в рамках арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы» была положена основа музыкальным «Эрмитажным вечерам», ведущая роль в проведении которых принадлежит Театру русского романса Carmen Arte и Московскому камерному ансамблю «Благозвучие».

«Серебряное кольцо Москвы» и «Эрмитажные вечера» — музыкальный гранд-тур по культурно-историческим жемчужинам Старой Москвы. В нём представлены лучшие миниатюры и драгоценности из сокровищницы русского романса, романсы Золотого, Серебряного и Рубинового веков русской культуры, новые кармен-романсы XXI столетия, а также шедевры европейской камерной классики стиля Sentimento Brillante и европейского классического романса XIX столетия.

С 2025 г. в рамках проекта «Серебряное кольцо Москвы» арт-лекторий «Леонард Эйлер» и Институт русского романса при поддержке Комитета национального наследия открыли циклы своих просветительских лекций, посвящённых актуальным вопросам истории искусства и науки.

Партнёрские организации и издания в сфере науки и искусства, участники арт-проекта «Серебряное кольцо Москвы».

Ниже указан год основания.

2005 — Европейский центр программирования им. Леонарда Эйлера.
2014 — Русское общество классического романса.
2017 — Московский клуб русской эстетики.
2019 — Комитет национального наследия.
2022 — Арт-журнал «Пантеон».
2025 — Театр русского романса Carmen Arte.
2025 — Институт русского романса.