Камерный концерт «Голос виолончели» в пространстве выставки «Бункерная живопись» в Выставочном зале фонда Андрея Чеглакова

Виолончель часто называют инструментом, наиболее близким к человеческому голосу: в ней есть и глубина дыхания, и почти речевая выразительность, и способность переходить от строгой ясности к волнующему эмоциональному высказыванию.

В программе вечера — музыка разных эпох и интонаций: от ясной архитектуры Баха и строгой выразительности сонаты Джорджа Крама до романтической полноты Брамса, виртуозной экспресии Чайковского и темпераментного современного финала Георгия Гусева. Этот концерт выстроен как путешествие по возможностям виолончели — инструмента, который может звучать аскетично, драматично, певуче, остро и почти театрально.

Программа

Джордж Крам
Соната для виолончели соло

Иоганн Себастьян Бах
Сюита № 3 до мажор, BWV 1009
Прелюдия, Сарабанда, Жига

Иоганнес Брамс
Соната № 2 фа мажор, соч. 99

Петр Ильич Чайковский
Pezzo capriccioso

Георгий Гусев
Calypso

Исполнитель

Ярослав Шмидт — виолончель. Родился в Красноярске в 2006 году. Окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных, в настоящее время студент II курса Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, класс Бориса Андрианова. Лауреат всероссийских и международных конкурсов, стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Принимал участие в мастер-классах ведущих российских и зарубежных виолончелистов, среди которых Сергей Ролдугин, Франс Хельмерсон, Иван Монигетти, Клаудио Бохоркес, Александр Рамм, Давид Герингас и другие.

Схема, как пройти к Выставочному залу.

О текущей выставке

В новом проекте художник обращается к теме времени — не линейного и измеримого, а большого, почти археологического: времени, в котором предметы утрачивают привычные функции, но сохраняют память о человеческом присутствии. Острецов, известный как мастер сарказма и иронии, в этом проекте всерьез размышляет о бренности всего сущего, скоротечности жизни, непостоянстве материального мира.

Выставка выстроена как особая «двухэтажная вселенная». Сначала зритель оказывается в пространстве, напоминающем каменную пещеру или вовсе сумрачный архаический склеп: здесь формы кажутся архаичными, тяжелыми, почти первобытными. Затем движение продолжается к свету — в пространство объектов, словно выпавших из привычного течения времени. Они напоминают фрагменты некой доисторической конструкции, описание которой утрачено, но одновременно воспринимаются как проекция будущего: вещи, которые могли бы обрести функцию, войти в повседневные ритуалы или, наоборот, превратиться в символы и фетиши.

Предметы, символизирующие искусство, которое уцелеет в бункере и таким образом окажется в будущем, Гоша Острецов представляет в самых разных медиа - скульптуре, живописи, графике. Эти формы напоминают то фрагменты неизвестной архитектуры, то супрематические конструкции, то археологические находки из воображаемого будущего.

При этом выставка не замыкается в ощущении тяжести. В ее сдержанной, преимущественно серой палитре возникает мотив надежды: растения, цветы, живые ростки, пробивающиеся сквозь плотную материю. Они напоминают о непрерывности жизни, о силе искусства и о том, что даже самые хрупкие образы способны пережить свое время.