Форма идеальная для полёта. Мир без запаха

График работы выставки:
вт–вс 11:00–20:00, пн — выходной
Выставка продлится до 14.07.24
Комплексный билет на выставки «Форма идеальная для полёта» и «Мир без запаха».
Выставка «Форма идеальная для полёта».
Мечтая достичь невероятной высоты, человек создал летательную машину по подобию птицы. Но что, если бы развитие воздухоплавания пошло другим путём?
Не менее волнующим, чем полёт птицы, может быть движение парусного судна. Наблюдая, за кораблями в Финском заливе, художник Павел Глазатов представляет их постепенный уход в воздушное пространство. Взлетать эти судна должны за счёт воздушных потоков, ударяющих в паруса, а управление совершается вёслами-пропеллерами.
Так родилась идея гибридных летательных аппаратов, представленных на выставке. Опираясь на инженерные знания, полученные на факультете аэрокосмического университета, художник создаёт фантазийные летательные аппараты. Конструкции из дерева, металлической фурнитуры и камней имеют облик ни то лодок, ни то аэростата.
Вдохновляясь подвижными «мобилями» Александра Колдера, Павел Глазатов обращается к методу кинетической скульптуры. Летательные корабли приводятся в движение «естественным» образом: балансирующие конструкции из тонких реек и стержней начинают «полёт» при малейшем движении воздуха. Художник предлагает взаимодействие с объектами: легко прикоснувшись или пройдя мимо зритель может воплотить несбыточную мечту конструктора-мечтателя.
На выставке представлены кинетические объекты, аналоговая проекция, скульптура и графика.
Куратор: Екатерина Павлова.
Выставка «Мир без запаха».
Обоняние — наименее изученное чувство человека, но наиболее сильное по возможности эмоционального возбуждения. Оно позволяет делать быстрые и порой неосознанные дефиниции между приятным и противным, вкусным и отвратительным, делает пребывание в моменте комфортным или мучительным.
На протяжении долгого времени человек жил в сильно пахнущем мире, где запахи плотно окутывали и сопровождали в повседневности. Пот, экскременты, помои, уголь и дым —это лишь часть запахов, которые постоянно были с городским жителем вплоть до начала XX века. Развитие технологий и появление синтетических веществ в XIX-XX вв., предоставили человеку возможность самому решать, как пахнуть его телу, окружающему пространству и даже еде. Парфюмерия прошла путь от кустарного производства и революции в области гигиены до производства абстрактных запахов на базе синтетических веществ, превративших искусство парфюмера в часть индустрии массового производства.
Сегодня мы живём в закамуфлированном мире, где в доме каждого по выбору: альпийский луг, морской бриз, лесная поляна, а за запах еды отвечают отдушки флейвористов ароматизирующих пищу. Мир, в котором присутствует биологический запах человека, неприличен, вместо этого в тренде — создание искусственных индивидуальных ароматов. Избавляясь от естественного, ранее натурального, ольфакторного опыта, мы создаем стерильный мир — мир без запаха.
Выставка представит: размышления коллекционера Дмитрия Самодурова о трансформации парфюмерии начиная с 19 века; исследование о способности запахов менять восприятие визуальных образов в коллаборации художника Александра Самодурова с парфюмером Ольгой Госиной; творчество Виктории Мох с запечатанными в эпоксидной смоле органическими предметами; исследование художников арт-группы Synticate и искусственного интеллекта о загадочной природе обоняния и его связи с памятью; инсталляции Светланы Самойловой и Гоши Укора, размышляющие о желаниях человека в современном обществе.
Дмитрий Самодуров — российский предприниматель и коллекционер, формирует антикварную коллекцию литературы и артефактов по истории развития парфюмерного дела в России, является соучередителем Русского музея парфюмерии, куратор выставки «Три века русской парфюмерии» в Усадьбе Люблино, а также «Слава и величие парфюмеров царской России — Поставщиков Высочайшего Двора» в Музее Гаража особого назначения ВДНХ, реализованной при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Участник Artline Project, реализующего проекты и инициативы продвижения современного искусства.
Нелли Галиас — куратор выставочных проектов и художник современного искусства, победитель конкурса для кураторов и независимых сообществ ЦСИ Винзавод, преподаватель Школы «Детали». Участник Artline Project, реализующего проекты и инициативы продвижения современного искусства.
Synticate — арт-группа во главе с медиахудожником Владиславом Ткачуком, которая создает интерактивные инсталляции с применением ИИ и нейросетей. В центре внимания арт-группы находится реализация творческих проектов в области анимации и моушн-графики, они касаются видения ближайшего будущего, создания интерактивных аватаров, управляемых ИИ.
Ольга Госина — парфюмер (бренд OSMOGENES). C 2016 года создает сложные авторские ароматы, основу которых составляют натуральные компоненты. В 2018 году проходила обучение в Париже у парфюмеров Pissara Umavijani (Dusita) и Nathalie Feisthauer. В 2020 году открыла бутик [Домъ Парфюмера], в котором помимо её ароматов, представлены работы более 15 авторов со всей России.
Виктория Мох — художник. В своей художественной практике работает с темой поиска парадоксального взаимодействия между понятиями — антагонистами через деконструкцию формы. Рассматривает темы противопоставления внешнего и внутреннего, и исследует симбиотическую связь между противоположностями. Создаёт инсталляции, которые демонстрируют динамические процессы, ведущие к разрушению и деформации. Особую роль в практике художника играют найденные объекты, на их примере, художник исследует способность природы и человека к разного рода трансформациям и метаморфозам. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях.
Александр Самодуров — художник, работающий в авторской коллажной технике с использованием материала своего времени — рекламной пленки оракал. Персональная выставка в 2024 году «Коллаж как продолжение театра» состоялась в 2024 году в Новом Крыле Дома Гоголя, она раскрыла ретроспективу творчества автора с начала его театральной деятельности, как режиссера и театрального художника до наших дней. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Казахстане, Германии, США.
Светлана Самойлова — художник. Окончила Московскую школу современного искусства (MSCA) по специальности «Современное искусство, новаторские формы искусства и исследование современного арт-мира». Участник параллельной программы COSMOSCOW 19.
Гоша Укор начал свой творческий путь в конце 90-х годов, активно применяя и развивая практики изобразительного искусства в городской среде (уличное искусство). Он прошёл множество творческих трансформаций и переосмыслений. Участвовал в совместных проектах с такими компаниями, как Adidas, Volkswagen, Intel, ЦУМ (Москва), Winzavod, F45, НЛМК, а также в процессе совместного творчества с большим числом коллег. Гоша Укор — член одной из самых необычных и нестандартных граффити-команд России — «НёК». Последние 8 лет активно пишет на холстах, развивая две основные серии: just smile и «измерение У». Работы находятся в запасниках Новой Третьяковки и коллекции фонда МИРА и в частных коллекциях Росси, США, Испании, Германии.
Кураторы: Нелли Галиас, Дмитрий Самодуров.