Экскурсия Полины Аскери по выставке «ЗАСТЫВШЕЕ И ЖИВОЕ» в ASKERI GALLERY

Проект «ЗАСТЫВШЕЕ И ЖИВОЕ» размышляет о парадоксальной природе искусства: работая с материей (холстом, гипсом, металлом), оно способно вдохнуть в неё эмоцию и движение, а также остановить мгновение. В работах Марианны Макаровой живое застывает во времени, у Геннадия Трошкова абстрактные конструкции обретают динамику, а Юрий Купер раскрывает внутреннюю жизнь простых предметов — вместе их произведения формируют глубокое высказывание о времени, человеке и восприятии мира.

Марианна Макарова (Москва, 1978) — художница на стыке скульптуры, декоративного искусства и ботанического рельефа. Её работы, вдохновлённые природой, превращают растения в вневременные образы. Окончила Московский художественный лицей (1997) и Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина (2005), с 2017 года — член Творческого союза художников России.

С 2015 года развивает собственное направление в искусстве ботанического барельефа, используя древнюю технику художественного литья и натуральные материалы (гипс, фарфор, перламутр, стекло). Её метод — «идеалистический реализм»: в центре внимания — символика природных форм и эмоциональная память материала. Работы Макаровой напоминают о ценности тактильности и созерцания, подчёркивая связь человека с природой.

Геннадий Иванович Трошков (Вулканешты, Молдова, 1947–2018) — советский и российский художник, живописец, график, скульптор и мастер декоративно‑прикладного искусства. Выпускник Краснодарского художественного училища, член Союза Художников СССР. Его работы представлены в музеях и частных коллекциях России и за рубежом (США, Франция, Германия и др.).

Универсал по подходу к пластической культуре, Трошков работал в разных жанрах: от графики и акварели до гобеленов и росписей по шёлку. Его композиции, напоминающие сновидения, состоят из гибких трубчатых конструкций, меняющих форму и создающих иллюзию движения. Через гибридные образы, где механизмы сливаются с органикой, художник задаёт вопрос: сохраняется ли природный феномен в современной цивилизации или теряет связь с человеческой органикой?

Юрий Купер (Москва, 1940) — известный российский художник, график, декоратор, сценограф и архитектор. Эмигрировал в 1972 году, жил в Израиле, Франции, США и Японии; вернулся в Россию в 2000‑е годы, став одним из самых узнаваемых российских художников на Западе.

Автор более 100 персональных выставок, его работы хранятся в Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музее современного искусства (Нью‑Йорк), Метрополитен‑музее и др. Визитная карточка Купера — предметная живопись: простые вещи (кисти, банки с красками, стулья) обретают тайный смысл, следуя идеям движения Arte Povera. Оформил более 20 спектаклей, включая «Борис Годунов» в Большом театре (номинация на «Золотую Маску», 2007), и иллюстрировал книги.