Сюрреалисты воспринимали фотографический процесс как автоматический, где фотограф выступает лишь фиксатором реальности, а не её творцом. Подобный подход воплотился в идее психического автоматизма, сформулированной Андре Бретоном в «Первом манифесте сюрреализма». Фотоаппарат, таким образом, уподоблялся «скромному регистрирующему аппарату», а автоматическое письмо понималось как «подлинная фотография мысли». Розалинд Краусс в эссе «Фотографические условия сюрреализма» отмечала, что фотография в сюрреализме служила для создания эффекта «пробела» — разрыва в синхронном опыте реальности, который разрушает иллюзию единства момента. Сегодня, в эпоху медиациркуляции образов, когда технологиям делегирована та часть действий, которая определяет ландшафт современной жизни, художники вопрошают к субъектности устройств, ставя под сомнение саму природу дискретного воспроизведения реальности. В этом контексте сюрреалистический «чистый автоматизм» переопределяет наше взаимоотношение с технологиями, где аналоговые устройства возвращают темпоральность и измерение человеческого.
Никита Макеев и объединение «АФ» преобразуют галерею «Зимнюю» в гигантскую camera obscura: пространство наделяется субъектностью и становится инструментом фиксации реальности — на протяжении всего выставочного проекта оно «фотографирует» панорамный вид на Капустинский залив и прилегающие территории. Зритель получает возможность оказаться внутри огромного «устройства» и наблюдать постепенное становление экспозиции.
Ранее Никита Макеев и «АФ» уже выстраивали аналогичные ситуации для галерей «Arbuzz», «VS-Gallery», «Здесь на Таганке», «TEXTURA Gallery», «Галерея на Каширке» и «No name for now», а на Болотной биеннале 2026 года художник получил за свою инсталляцию приз - "Алюминиевый камыш"
автор текста:
Никита Спиридонов











Вы будете получать информацию о предстоящих мероприятиях в Москве в выбранных категориях.
Обещаем, никакого спама! Вы сможете отписаться в любое время.