Нет современного искусства без искусства. Теория современного искусства

Начало 2000-х стало временем переоценки русского авангарда, что ярко проявилось на Венецианской архитектурной биеннале 2008 года и повлияло на дальнейшее развитие архитектуры и искусства. Это занятие исследует новые направления, такие как параметризм, теоретически осмысленный Патриком Шумахером, и деструкцию, воплощённую в скриптах, бионической архитектуре и когнитивном искусстве в России 2000−2010-х годов. Мы обсудим, как усложнение системы художественного образования и синтез традиционных знаний с принципами современного искусства формируют сегодняшнюю реальность.
Современное искусство — это не просто визуальные эксперименты или провокации, а сложный культурный феномен, отражающий вызовы и трансформации общества.
Слушатели курса рассмотрят, как искусство становится инструментом самоосознания, критики и преобразования социума, и ответят на вопросы: зачем современному человеку искусство, как оно влияет на нашу жизнь и почему его значение выходит далеко за рамки эстетики.
Слушатели на курсе:
Узнают, почему искусство, возникшее почти 150 лет назад, называется «современным» и исследуют социальные и коммерческие причины его появления в начале ХХ века;
Изучат хронологические, географические и эстетические рамки современного искусства;
Узнают, как разрыв с художественной традицией повлиял на искусство и дизайн и почему принципы авангарда стали частью современной культуры;
Проанализируют художественный опыт середины ХХ века и критику абстракционизма;
Познакомятся с нонконформистскими практиками и искусством молодых в СССР 1970−1980-х годов;
Исследуют «современное искусство» 2000-х годов, современные тенденции и то, как современное искусство отражает глобальные процессы.
Лектор: Елена Бем — искусствовед, живописец, педагог.