График работы: вт, пт, сб, вс 11:00–19:00, ср–чт 13:00–21:00, пн — выходной Выставка продлится с 26.02.202 до 26.04.2026 Первая музейная выставка Михаила Левиуса объединяет работы из персональных проектов, государственных и частных собраний, а также произведения, созданные специально для Красноярска. Художник обращается к кинематографическому вИдению внутри произведения. Зритель оказывается перед массивом работ с изображением разных урбанистических видов и неосознанно занимает при этом позицию чужого, туриста или прохожего. Перед нами своего рода гетеротопические ландшафты — «иные» пространства, существующие внутри или на границах обычных пейзажей, характеризующиеся смешением контекстов и сюжетов современной культуры. Плотность композиции, уровень проработки предметов, изобилие персонажей и слоёв внутри работы подталкивают нас к поиску незаметных на первый взгляд деталей, постоянному достраиванию сюжета, обдумыванию его во времени с позиции немого наблюдателя. Живопись Левиуса отсылает к насыщенному комплексу образов из литературы, кинематографа, видеоигр, музыки, комиксов, обнажает культурный код поколения автора. Нарисованный мир создаёт ощущение мультикультурности, в нём одновременно угадывается и типичная американская застройка, и азиатские мегаполисы, и улицы сибирского промышленного города, в том числе ландшафты Новокузнецка — малой родины автора. Попытка уловить конкретный нарратив смещает фокус внимания зрителя на другие знаки и символы, которые раз за разом мы обнаруживаем в произведении. Левиус разрушает идею фиксированного смысла, показывая, что реальность — это лишь игра в поиск ускользающих следов. Визуальный язык Левиуса складывается из обращения к разным техникам и комбинирования ряда графических приёмов. Фрагменты, выполненные акрилом по холсту, усложняются за счёт дополнительных слоёв маркером или аэрозольной краской. Художник оперирует трафаретами для создания весьма экспрессивных пятен наравне с кристально ровными чертежами. Нередко один холст требует несколько месяцев работы. Экспозиция представляет собой контрапункт работ разных периодов, которые становятся своеобразными порталами в разные пространства. Отдельные зоны заполнены массивом графики, в которой этюдные зарисовки персонажей обрели статус самостоятельных героев. Центральный раздел — специальный проект художника, разработанный под пространство музея и отсылающий как к монументальному опыту, так и к языку стрит-арта. Инсталляция складывается посредством сопряжения разных авторских ходов и приёмов внутри заданной территории и в рамках ограниченного времени.