И снова о вечном

График работы выставки:
вт, ср, пт–вс 10:00–18:00, чт 11:00–20:00, пн — выходной
Выставка открыта: 15 ноября 2025 — 14 декабря 2025
Выставка Владимира Акимова «И снова о вечном...» приурочена к 75-летию художника. Владимир Яковлевич Акимов (1950 г.р.) — живописец, заслуженный деятель искусств РТ, народный художник РТ, заслуженный художник России. Экспозиция из более чем 90 произведений живописи охватит весь творческий путь Акимова, отмеченный широким многообразием стилей. Перед зрителем предстанут прообразы современного реалистического искусства, сюрреализма и мистического творчества Босха и Гойи.
Акимов Владимир Яковлевич родился 27 ноября 1950 г. в чувашской деревне Ендурайкино Самарской области. В 1971 г. окончил Чебоксарское художественное училище, в 1980 г. с отличием закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (монументальное отделение). С 1980 по 1983 гг. занимался в мастерской живописи Академии художеств СССР под руководством Хариса Якупова в г. Казани. В 1982 г. по рекомендации Министерства культуры Республики Татарстан Акимов переехал в Набережные Челны, где начал активную творческую деятельность.
Творческий путь художника можно разделить на несколько ключевых этапов. В 1980-е годы он создавал реалистичные произведения, такие как портреты и пейзажи, в которых стремился передать атмосферу повседневной жизни и внимание к деталям. Его работы этого периода, включая «Портрет Димы» и «Голубое утро», отличаются лиричностью и глубоким психологизмом.
В 1990-е годы Акимов обратился к символизму и аллегории, исследуя библейские сюжеты и человеческие драмы. Картины «Иуда из Кариота» и «Безмолвный диалог» демонстрируют его мастерство в использовании метафор для размышлений о вечных ценностях и судьбе. Художник в своих работах использует элементы соц-артовского искусства — гротеск, сатиру и абсурд — для критики технократического общества и его отчуждения от духовного мира. Эти образы соединяются с народными мотивами, юмором и иронией, достигая наивысшей выразительности в цикле «Байки из деревни Ендурайкино», названном художником примером «мифо-фантастического реализма».
Наиболее зрелым и масштабным этапом в творчестве Акимова стали 2000-е и 2010-е годы. В этот период он создал свои самые амбициозные и философски насыщенные полотна. Центральное место среди них занимает работа «Художник, зачем ты напоминаешь об Армагеддоне?», которое стало кульминацией его размышлений о судьбе человечества, роли искусства в современном мире и неизбежности конца. Эта картина несет в себе мощный апокалиптический подтекст, задавая зрителю вопросы о будущем и месте человека в мире.
Кроме выставочной деятельности, Владимир Акимов активно участвовал в создании произведений монументального искусства. Совместно с художниками Юрием Свининым и Виктором в составе группы «АНСВАКИ» создали росписи в учреждениях города, рельеф с мозаикой на здании автошколы ДОСАФ в г. Набережные Челны, заново воссоздали росписи храма Косьмы и Дамиана в Набережных Челны (более 700 кв.м). Автор мозаичного панно на фасаде дома в г. Лениногорске.
Творчество художника получило широкое признание, как в России, так и за рубежом. Неоднократно награждался почётными грамотами союза художников и академии художеств России, лауреат почётного знака ЦК ВЛКСМ, серебряной медали СХ России, лауреат премии им. Фешина. За творческий и преподавательский труд на протяжении более чем 20 лет по специальности «Живопись» направления «Дизайн» в филиале Казанского федерального университета в городе Набережные Челны занесён в книгу почётных деятелей культуры города, награждён медалью «За заслуги перед городом Набережные Челны» и медалью МК Татарстана за достижения в искусстве. Участник более 90 международных, всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок. Провёл более 40 персональных выставок в городах России и за рубежом. Его произведения хранятся в музеях и галереях России, а также в частных коллекциях по всему миру.
Выставка «И снова о вечном...» — это не просто собрание картин, а целостная история одного из самых глубоких и философски размышляющих художников современности. Его искусство — это зеркало, в котором отражаются не только его личные переживания, но и общечеловеческие сомнения, предчувствия катастрофы надежды и вечные ценности.
Лицам младше 18 лет вход свободный, лицам младше 14 лет требуется сопровождение родителя, лицам от 14 лет требуется предъявить паспорт на кассе.
Билет дает право на посещение всех выставок второго этажа галереи.