Серебряная нить. Гала-концерт

«Мода через призму искусства» — так обозначена тема XXXIV Регионального конкурса портных «Серебряная нить» и Недели моды!
Не секрет, что дизайнеры одежды с мировым именем нередко искали и находили вдохновение в мире искусства. Вот несколько примеров:
Ив Сен-Лоран был вдохновлен творчеством Мондриана, в результате чего появилась целая коллекция платьев для коктейля, стиль которых стал культовым.
Кристобаль Баленсиага черпал вдохновение из работ маньериста Эль Греко, и в частности из его картины «Кардинал Фернандо Ниньо де Гевара». Он перенял яркие цвета, поддержал отказ от классических мер и пропорций движения маньеризма.
Кристиан Диор разработал коллекцию Haute Couture для весенне-летнего сезона. В ней было культовое платье Miss Dior, полностью расшитое лепестками цветов разных вариантов розового и фиолетового. В платье модельер успешно имитировал нежную и живую эстетику природы Клода Моне.
А скольких дизайнеров вдохновила классическая музыка! Яркий пример — Любовь Милосердова. В 2024 году в рамках Московской недели моды состоялась показ коллекции «Рахманинов. Вдохновение». Это результат коллаборации дизайнера одежды и оперной певицы Татьяны Абдулиной, вдохновлённых музыкальным наследием Сергея Рахманинова. Коллекция коктейльных и вечерних платьев и костюмов построена на нюансах цветовых сочетаний, игре фактур и многослойности.
Российский дизайнер Елена Милославская, вдохновившись классической литературой создала коллекцию клатчей, напоминающих книги. К изготовлению этих незаурядных аксессуаров она пришла практически случайно. Не найдя сумку своей мечты, автор решила сшить её сама. Восторженные отклики друзей убедили её создать ещё пару подобных вариантов для знакомых: так обычное хобби невольно переросло в нечто большее.
Организаторы предлагают вдохновиться лучшими шедеврами мирового искусства и начинать творить шедевры из ткани. И, конечно, подавать заявки!
Принять участие в конкурсе можно в следующих номинациях:
«Первые стежки» — свои работы представляют учащиеся детских кружков, объединений, студий моды и стиля, специализированных школ в возрасте от 12 до 18 лет. Обязательное требование — автор участвует в конкурсе с изделием, сшитым на себя. Участники номинации, занимающие призовые места 3 года подряд, переводятся в номинацию «Портные — любители».
«Портные-любители» — лица, не являющиеся дипломированными специалистами швейной отрасли. Обязательное требование — автор участвует в конкурсе с изделием, сшитым на себя.
«Детская одежда» — участвуют любители и профессионалы с детскими изделиями, сшитыми или выполненными в различных техниках рукодельного творчества, на моделей до 12 лет.
«Учащиеся» — в номинации свои конкурсные работы (сшитые на себя или на модель) представляют учащиеся профильных учебных заведений.
«Профессионалы» — участвуют выпускники профильных учебных заведений, актуальные специалисты швейно-конструкторских предприятий и ателье.
Обязательным требованием является представление мини-коллекции, состоящей из трёх работ:
— Деловая одежда (брючный/юбочный костюм, классические пальто, плащи);
— Торжественная одежда (коктейльные и вечерние платья, брючные/юбочные ансамбли формата вечерней одежды);
— Произвольный дизайн.
«Специальные техники» — представляются изделия с применением рукодельных техник: вышивка, пэчворк, валяние, бисероплетение и т.д.
«Исторический костюм» — представляются изделия, выполненные в этно-технике, технике национального, народного или исторического костюма.
«Вязание» — представляются изделия с применением техники вязания. Автор участвует в конкурсе с изделием, связанным на себя или на модель (возраст модели от 13 лет).
«Театр мод» — в номинации участвуют коллективы Театров мод, Школ шитья и рукоделия и иных специализированных детских объединений, занимающиеся изготовлением и демонстрацией одежды. Коллектив представляет одну коллекцию изделий, выполненную в любой технике и из любых материалов. Изделия могут быть выполнены как швеями-профессионалами, так и детьми-участниками студии костюма или театра мод.