Выставки Главного здания Музея изобразительных искусств

График работы:
ср–вс 11:00–19:00, касса до 18:30
понедельник, вторник — выходные
Действующие выставки:
Борис Отаров. Единство стихий. 30 мая — 09 августа 2026
Царское Село. Шедевры императорской резиденции. 10 июня — 16 августа 2026
Екатерина Великая. Мощь Урала. 2 апреля — 13 сентября 2026
Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа. 2 апреля — 13 сентября 2026
Борис Отаров. Единство стихий
Произведения живописи и графики Бориса Отарова из музейных коллекций и собрания семьи художника.
В главном здании ЕМИИ готовится выставочный проект, который откроет для широкой аудитории новое имя в отечественном искусстве второй половины ХХ века. Герой проекта — художник Борис Отаров (1916, Тбилиси — 1991, Москва), принадлежащий к поколению фронтовиков, переживших катастрофу Второй мировой войны, а после ее окончания вынужденных воссоздавать свое мирное существование заново. Смыслом и радостью послевоенной жизни для Отарова стало занятие живописью, ради которого он оставил академическую карьеру в науке. В экспозиции выставки будут представлены живописные и графические произведения мастера из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, музея армянской культуры «Тапан (Ковчег)» (Москва) и собрания семьи художника.
Первоначальное образование Борис Отаров получал в студиях и в ходе общения с близкими по духу мастерами, среди которых числились Мартирос Сарьян, Петр Кончаловский, Варвара Бубнова, помимо этого большое значение для его художественной подготовки имело подробное изучение музейных коллекций и образцов изобразительного искусства прошлого. Так, самостоятельно «нащупывая» приемы и методы работы в живописи и графике, Отаров осознанно двигался не только к постижению профессиональной техники, но и разработке личной концепции художественного творчества. Многочисленные пейзажные работы, созданные во время поездок на Кавказ и в Крым, дают представление о программных для Отарова сюжетах и мотивах. Образы природных стихий составляют основу эмоционального содержания абсолютного большинства работ художника. Горные долины и морские бухты — идеальный повод для передачи ярких состояний и пластических эффектов, и в то же время — непременные составляющие особого духа романтизма.
Значимое место в творчестве Отарова отводится изображению человека. Кроме портретов исторических личностей («Шота Руставели»), современников («Солженицын», «Бубнова») и близких друзей («Мой брат Ерванд»), сюда относятся образы-типы («Горец», «В старой гавани») и, наконец, аллегорические фигуры («Он видит», «Воспоминание», «Памяти погибших армян»), позволяющие автору обратиться к зрителю с гуманистическим посланием. Как отмечала поэтесса и художница Нина Габриэлян, у работ Отарова широкий эмоциональный диапазон: «от мягкой грусти до гневного протеста, от утонченного лирического переживания до дионисийской радости, от глубокой скорби до просветления».
Особого внимания заслуживает и техника исполнения абстрактных работ («Кавказ», «Кавказ. Мотив панорамы»). В стремлении воплотить сложные символические сюжеты Отаров сосредоточен в том числе на звучании самого материала. Кроме масла и темперы он свободно использует ассамбляж, дополняя поверхность картины объемными фактурными элементами из камня, стекла, пластика, дерева, металла и керамики. Подчеркнутая вещественность и сделанность произведений вместе с экспрессивной беспредметностью изображения демонстрируют неукротимый темперамент живописи и «конфликтно-гармоничный» строй работ художника.
Творчество Бориса Отарова — один из примеров альтернативной программы советского искусства второй половины ХХ века, а также образец индивидуальной стратегии профессиональной реализации художника, не вписанного в институциональные рамки. Его опыт расширяет представления о той эпохе, многообразии экспериментов и поисков внутри советской культурной среды.
Царское Село. Шедевры императорской резиденции
Уникальный выставочный проект Екатеринбургского музея изобразительных искусств, реализованный совместно с Государственным музеем-заповедником «Царское Село»
В год своего 90-летия Екатеринбургский музей изобразительных искусств продолжает радовать горожан и гостей города проектами, представляющими шедевры из столичных собраний. На летний период совместно с Государственным музеем-заповедником «Царское Село» музей подготовил выставку, посвященную истории знаменитой императорской резиденции и её коронованным владельцам. Будут представлены подлинные сокровища из собрания ГМЗ «Царское Село».
Царское Село — один из самых нарядных и грандиозных дворцово-парковых ансамблей в окрестностях Санкт-Петербурга, блистательная бывшая летняя императорская резиденция, любимый дом для нескольких поколений российских монархов, а ныне — один из самых посещаемых музеев страны. Ничто не заменит посещения Царского Села, визита в барочные залы Екатерининского дворца, прогулок по парковым аллеям или грандиозного вида, который открывается с Камероновой галереи, но предметы могут многое рассказать о месте, проиллюстрировать его историю, показать, чем интересовались и как жили российские императоры. Особенно если эти предметы — шедевры.
Экспозиции и фонды музея-заповедника «Царское Село» хранят более 57 тысяч предметов: изделия из янтаря, живопись и графику, предметы из цветного камня, художественную бронзу, фарфор и стекло, произведения восточного искусства: лаки, шелка, китайский и японский фарфор, а также вещи из парадного и ежедневного обихода русских императоров — костюм и аксессуары, оружие и ювелирные изделия. На выставке в Екатеринбурге будет представлено 360 предметов из царскосельских дворцовых коллекций. Некоторые из этих уникальных артефактов — мемориальные экспонаты, происходящие из царскосельских исторических коллекций, другие — результат собирательской деятельности и помощи меценатов музея.
Во вводном разделе выставки, посвящённом иконографии, зафиксировавшей облик Царского Села в XVIII и XIX веках, представлены акварели Андрея Мартынова, Василия Садовникова, а также переведённые в литографии акварели воспитанника Царскосельского лицея Валериана Лангера. Их дополняют изображения на десертных тарелках из Бабигонского сервиза, в зеркалах которых запечатлены ставшие уже хрестоматийными пейзажные и архитектурные виды Царского Села.
На выставке будут представлены предметы из обширной коллекции янтаря, ставшей символом Царского Села. Центральным экспонатом этого раздела является бесценный раритет — подлинная флорентийская мозаика «Осязание и обоняние» из всемирно известной Янтарной комнаты. Мозаика, как и остальное декоративное убранство интерьера, была похищена во время Великой Отечественной войны. Шедевр удалось вернуть в Царское Село в апреле 2000 года после длительных переговоров на правительственном уровне.
В год 300-летия камнерезного искусства Урала специально к выставке в Екатеринбурге хранители музея-заповедника подготовили комплект предметов из цветного камня, как правило, в сочетании с элементами художественной бронзы. Один из самых эффектных разделов экспозиции образовали предметы из мебельного гарнитура Лионского зала Екатерининского дворца, выполненные из бадахшанского (афганского) лазурита и золоченой бронзы. На выставке представлено несколько десятков предметов производства Петергофской и Колыванской гранильных фабрик, а в отдельный раздел выделены кабинетные вещи с использованием уральского малахита, пик моды на который пришёлся на время царствования Николая I.
Среди драгоценных экспонатов выставки — предметы из «Клада Нарышкиных», сенсационной находки, обнаруженной в 2012 году при реконструкции особняка Трубецких-Нарышкиных и переданной в 2018 году в собрание музея-заповедника «Царское Село». На выставке можно будет увидеть предметы из позолоченного серебряного сервиза в русском стиле, изготовленные прославленной российской ювелирной фирмой «Сазиков»: парные канделябры и братина с чарками, на которых мастера гравировали русские шутливые пословицы и поговорки: «Загорелась душа до винного ковша», «Чару пить, здраву быть».
Коллекция русского и европейского фарфора представлена декоративной пластикой и предметами из парадных сервизов. Так называемый Рафаэлевский сервиз является персональным заказом Александра III специально для Царского Села. В основе его декора — интерпретация знаменитых росписей Лоджий Рафаэля Ватиканского дворца.
В разделе экспозиции, посвящённом увлечению коронованных владельцев Царского Села восточным искусством, можно найти китайский фарфор — большие декоративные вазы и блюда, которые в России со времён Петра I были предметом коллекционирования.
В числе знаковых мемориальных предметов выставки — мундир Николая II, в котором император венчался: доломан и фуражка флигель-адъютанта Свиты Его Величества полковника лейб-гвардии Гусарского полка. На подкладке у воротника сохранилась шёлковая этикетка с текстом: «Въ этомъ доломане Его Величество бракосочетался. Сохранить навсегда».
Последняя страница в истории Царского Села как императорской резиденции связана с судьбой Николая II и Александровским дворцом, в котором монарх и его семейство постоянно жили с 1905 по 1917 годы.
Царскосельские дворцовые коллекции всесторонне иллюстрировали смену стилей и картину развития русского и европейского искусства Нового времени. И, несмотря на то, что коллекции существенно пострадали в период распродаж 1920-х — начала 1930-х и в годы Великой Отечественной войны, во время которой исчезло больше половины музейных предметов, то, что сегодня формирует эталонный ряд изделий художественного ремесла, позволяющий судить о роскоши дворцов, вкусах их хозяев и достижениях мастеров, сохранилось и представлено в музейном собрании Царского Села.
Екатерина Великая. Мощь Урала
В 2026 году Екатеринбургский музей изобразительных искусств отмечает сразу две памятные даты: 90-летие музея и 5 лет с момента открытия Культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал». Одним из главных событий праздничной программы станет открытие выставки, посвященной императрице Екатерине Великой. Впервые масштабная экспозиция разместится одновременно на двух площадках — в Главном здании музея и Центре «Эрмитаж-Урал». На выставке будет представлено более 200 предметов из собрания Государственного Эрмитажа, среди них значительное место занимают мемориальные вещи Екатерины II. Часть живописных произведений и предметов прикладного искусства специально отреставрированы для этой выставки и будут экспонироваться впервые.
Царствование Екатерины — важный этап в истории освоения природных недр Урала и Сибири и развития промышленности в самом обширном регионе империи. Во второй половине XVIII столетия строятся новые металлургические заводы, формируется плеяда крупных предпринимателей — купцов и дворян. Поощрение ими художественных промыслов в своих хозяйствах, учреждение фабрик для создания медной посуды, организация обучения талантливых умельцев способствовало росту популярности заводских изделий, которые находили себе место даже в императорских дворцах. Примеры таких произведений представлены на выставке. Рядом с ними — портреты представителей знаменитых семей уральских предпринимателей.
Одним из крупнейших уральских промышленников был Алексей Федорович Турчанинов. К изделиям принадлежавшего ему Троицкого завода относится хранящийся в Эрмитаже роскошный самовар с росписью, подражающей китайским красным лакам. На этом же предприятии создан письменный прибор, который Турчанинов подарил императрице в благодарность за принятие его в члены Вольного Экономического общества. Оба предмета экспонируются на выставке.
В коллекциях Екатерины Великой, с которых начиналась история Эрмитажа, достойное место занимали изделия из уральских самоцветов. Цветные камни направлялись на Петергофскую гранильную фабрику, где из них делали изящные вещицы для императорского двора. В эту эпоху наращивала мощности Екатеринбургская гранильная фабрика, предназначенная для художественной обработки камня. Здесь в подарок государыне был изготовлен представленный на выставке великолепный «Грот-фонтан», который сложен из различных каменных пород, найденных на Урале и в Сибири. Находящиеся в витрине вазы-подсвечники из «союзного камня», состоящего из серого гранита и кварца, — самые ранние изделия Екатеринбургской фабрики в императорской коллекции.
Екатерина II обладала богатейшей коллекцией глиптики. Она направляла слоистые камни из месторождений Сибири и Урала работавшим по ее заказам европейским мастерам, среди которых были Г. В. Теттельбах и Д.-Б. Ведер. С конца 1780-х годов «камейное художество» стало одной из отраслей производства Екатеринбургской гранильной фабрики. В витринах можно увидеть изделия Теттельбаха и Ведера, а также самые ранние уральские камеи, в том числе работы первого камнереза-камеиста Д. Тетенева.
Проводимая Екатериной политика веротерпимости, касавшаяся и отношения к староверам, снятие запретов на строительство ими храмов, способствовали развитию «иноверческих» и старообрядческих художественных центров многоконфессиональной Российской империи. На Урале это время отмечено расцветом старообрядческой невьянской школы иконописания. В зале представлены три невьянские иконы из собрания Эрмитажа, которые были специально отреставрированы к данной выставке.
Тяжелым испытанием для горнозаводского Урала стали годы Пугачевского восстания. В экспозиции показаны портреты государственных деятелей, участвовавших в подавлении восстания. Рядом экспонируется необычный и редкий гравированный портрет Емельяна Пугачева в образе императора Петра III, за которого он себя выдавал.
Одним из важнейших преобразований, проведенных в царствование Екатерины Великой, стала Губернская реформа 1775 года, сформировавшая новую административно-территориальную структуру государства. 27 января 1781 года было учреждено Пермское наместничество, состоявшее из Пермской и Екатеринбургской областей. В 1783 году Екатеринбург, ставший областным городом, получил первый в своей истории официальный герб. Императрица, заботившаяся о том, чтобы губернаторы могли достойно принимать высоких гостей, заказала для каждого из них серебряный сервиз. Предметы из «Пермского сервиза» можно увидеть на выставке.
Механические дрожки. Шедевр уральского изобретателя из собрания Государственного Эрмитажа
«Механические дрожки» — произведение гениального уральского мастера-изобретателя Егора Григорьевича Кузнецова-Жепинского (1725 — после 1804). Он происходил из семьи крепостного кузнеца Выйского завода «Нижнетагильского горнозаводского округа», принадлежавшего А. Н. Демидову. Еще в юности у Кузнецова проявился талант и увлечение механизмами — глубоко изучив слесарное дело и железоделательное производство, он стал изобретателем. Без сомнения, он принадлежит к славной плеяде русских механиков-самоучек, самый известный из которых, вероятно — Иван Петрович Кулибин. Дрожки, являвшиеся результатом упорной многолетней работы, Жепинский представил в 1801 году вдовствующей императрице Марии Фёдоровне, в Москве.
«Механические дрожки», как их назвал сам изобретатель, сразу производят впечатление хорошей коляски, для своего времени первоклассной как по конструкции, так и по отделке. Интерес представляют встроенные в них механизмы — «верстомер» (путемерный прибор) и орган (устройство для воспроизведения мелодий). Музыкальный «репертуар» составляет подборка из шести мелодий песен, типичных для своей эпохи.
Не менее интересно и декоративное решение дрожек. Они покрыты росписью с живописными вставками, исполненными маслом по железу, работы выдающегося нижнетагильского живописца Сидора Васильевича Дубасникова. Под циферблатной доской художник расположил портрет создателя дрожек. Жепинский запечатлён держащим в правой руке большие карманные часы, что отражает замысел художника — изобразить Мастера.
Помимо портрета, живописец украсил экипаж тринадцатью медальонами с различными сюжетами: пейзажами, охотничьими сценами, галантными сценами в духе XVIII века.
Это неповторимое изобретение уральского механика-самоучки ярко символизирует крепкую связь Эрмитажа и Урала.
Более чем за 200 лет после своего создания дрожки экспонировались на родине изобретателя в Нижнем Тагиле лишь однажды — в 1997–1998 годах.
В апреле 2025 года исполнилось 300 лет со дня рождения мастера, а в нынешнем году — 225 лет с тех пор, как он закончил свое удивительное творение и представил его в качестве высочайшего подношения. Во многом благодаря этому спустя два с лишним столетия ярчайший памятник русской культуры стал известен буквально всему миру.
Выставка одного шедевра в Екатеринбургском музее изобразительных искусств знаменует эти значимые и дорогие для уральцев даты. «Приезд» «механических дрожек» на родину — дань глубокого уважения гениальному русскому мастеровому, очень много сделавшему во славу России.