Персональная выставка художника Алекса Котта «Путь цветов»

Проект «Путь цветов» художника Алекса Котта – масштабное живописное высказывание, рассчитанное на десятилетия. Художник создает тысячу картин, каждая из которых изображает один и тот же цветок. Однако в проекте Котта цветок – не тема и не сюжет. Художник не изображает предмет, а наблюдает за самим процессом появления изображения, за тем, как повторяющийся жест постепенно порождает смысл.

«Путь цветов» основан на идее длительности. Художник осознанно растягивает процесс создания на десятки лет, превращая живопись в жизнь, а жизнь – в форму художественной концентрации. Каждая картина фиксирует конкретный момент времени и внутреннего состояния, становится не результатом, а следом существования. Так формируется единая структура – одно полотно, непрерывно возникающее на протяжении многолетней работы.

В этом смысле проект можно рассматривать как частную форму философской практики – дисциплину внимания и возвращения. Повторение одного и того же образа становится способом удержания взгляда, методом самонаблюдения.

Во время выставки художник продолжает писать новые работы прямо в пространстве галереи. Экспозиция превращается в открытую мастерскую, где зрители наблюдают живой процесс – с паузами, ошибками, исправлениями. Художник не демонстрирует себя как персонажа, но раскрывает ритм и внутреннюю логику своей работы.

В эпоху цифровых изображений, когда алгоритмы автоматически производят бесконечные визуальные вариации, «Путь цветов» выбирает противоположную траекторию – руки, тело, кисть. Повторение, свойственное машине, здесь становится человеческим жестом: аналоговым, медленным, уязвимым. Так механическая операция обретает духовный смысл, превращаясь в акт присутствия.

Название проекта обращает к японской эстетической традиции, где само понятие «путь» – до – обозначает не маршрут, а духовное упражнение, форму постоянной практики. В этой системе ценностей важен не итог, а сам процесс, повторение, ритм, оттачивание внимания. Цветок у Котта живет в этом же измерении: как знак длительности, как мимолетный образ, который становится школой сосредоточения. Отсылка к представлению hanamichi из театра кабуки добавляет еще одно измерение – публичность пути, в котором создание и демонстрация происходят одновременно.

Проект не только исследует границу между процессом и результатом, но и мягко ставит под сомнение привычные роли художника, зрителя и владельца картины. Когда работа уходит в коллекцию, она не изымается из проекта – напротив, становится его частью, продолжением общей структуры, рассредоточенной по множеству частных пространств.

«Путь цветов» – это форма существования во времени. В этом проекте живопись обретает смысл не как изображение, а как способ удержать присутствие, прожить одну и ту же форму заново – тысячу раз, с каждым разом чуть иначе.